O que “Barbie”, “Missão: Impossível – Dead Reckoning” e “Indiana Jones and the Dial of Destiny” têm em comum? Além de serem os filmes de grande orçamento do verão, foram feitos na Grã-Bretanha, filmados em parte em alguns dos estúdios mais conceituados do país.
As grandes produções de Hollywood são uma parte crítica da indústria cinematográfica e televisiva britânica. Durante anos, trouxeram dinheiro, empregos e prestígio, e ajudaram a tornar o sector num ponto brilhante na economia britânica. Mas agora, esse relacionamento especial trouxe dificuldades.
As greves de atores e roteiristas nos Estados Unidos, que paralisaram grande parte de Hollywood, também estão sendo fortemente sentidas na Grã-Bretanha, onde produções como “Deadpool 3”, “Wicked” e a Parte 2 de “Missão: Impossível – Morto” Reckoning” parou de filmar. Durante os últimos meses do verão, quando a indústria estaria mais ocupada para aproveitar os longos dias, os estúdios do Pinewood, o maior estúdio da Grã-Bretanha, estavam quase vazios.
As equipes de filmagem, como cinegrafistas e figurinistas, estão desempregadas depois que as produções foram interrompidas abruptamente. O Bectu, o sindicato britânico de trabalhadores que exercem funções nos bastidores das indústrias criativas, entrevistou quase 4.000 dos seus membros do cinema e da televisão e 80 por cento afirmaram que os seus empregos foram afectados, com três quartos não trabalhando.
“Independentemente de você achar que os estúdios estão certos ou se os sindicatos estão certos, há pessoas que estão sofrendo no Reino Unido”, disse Marcus Ryder, o novo executivo-chefe da Film and TV Charity, que apoia trabalhadores que estão com dificuldades financeiras. .
Em agosto, a instituição de caridade recebeu mais de 320 pedidos de subsídios para dificuldades, em comparação com 37 no ano anterior.
Desde que o primeiro filme “Guerra nas Estrelas” foi filmado parcialmente em um estúdio na Inglaterra, em meados da década de 1970, os estúdios cinematográficos britânicos têm sido um destino importante para as produções americanas, e esse ímpeto ganhou força na última década graças a generosos incentivos fiscais e aos cineastas. ‘demanda por tripulações experientes. Mais recentemente, Netflix, Amazon Prime e outros serviços de streaming conquistaram espaço de estúdio tão rapidamente que desencadearam um boom na construção de estúdios.
Estas produções de grande orçamento empregam milhares de trabalhadores locais e injetam milhares de milhões na economia. No ano passado, um valor recorde de 6,3 mil milhões de libras (7,8 mil milhões de dólares) foi gasto em filmes e produções televisivas de topo de gama no Reino Unido, segundo o British Film Institute. Quase 90% vieram de estúdios americanos ou de outras produções estrangeiras.
O número de filmes ou programas de televisão adiados na Grã-Bretanha desde meados de julho, quando os atores de Hollywood aderiram à greve dos roteiristas, é relativamente pequeno, talvez cerca de uma dúzia, mas são as grandes produções que exigem muita equipe e sustentam um ecossistema de empresas de efeitos visuais, catering e outros serviços.
Charlotte Sewell, figurinista assistente que mora em Londres, estava trabalhando no filme “Missão: Impossível” quando as greves interromperam a produção. Durante algumas semanas, ela conseguiu trabalhar um dia por semana, mas agora isso também acabou.
“Agora que minha semana de um dia acabou, vou tentar encontrar alguma coisa em algum lugar”, disse ela. “Ainda não tenho certeza de onde.”
Sewell, que também é presidente do comitê Bectu para trabalhadores do departamento de figurinos e guarda-roupas, disse que apoiava as greves e estava confiante de que seria capaz de retornar à “Missão: Impossível” quando as disputas terminassem.
Enquanto isso, ela está nervosa com suas finanças, especialmente com o pagamento de sua próxima conta de imposto de trabalho autônomo, que vence em janeiro.
“Como estou no setor há muito tempo, suponho que mentalmente estou mais preparada para lidar com o tempo de inatividade, mas financeiramente não”, disse ela.
Ela começou no ramo em 1992. Naquela época, a indústria cinematográfica estava em “apuros” após uma queda no financiamento, disse Sewell, mas os últimos anos têm sido “incríveis”. Houve uma mudança notável em seu trabalho em direção às grandes produções americanas.
“Dependemos muito das produções dos estúdios norte-americanos para o nosso trabalho”, disse ela, porque as produções britânicas morreram. “Eu costumava trabalhar com filmes independentes o tempo todo. Faz anos que não faço isso porque simplesmente não existe.”
Os problemas para os trabalhadores britânicos foram agravados por uma desaceleração na produção interna, disse Philippa Childs, chefe da Bectu. O financiamento da BBC aos telespectadores, através de uma taxa de licença, foi congelado pelo governo durante dois anos, até Abril de 2024, e outras emissoras britânicas estão a debater-se com uma queda nas receitas publicitárias, restringindo a sua capacidade de encomendar novos trabalhos, especialmente porque os custos de produção são elevados. . Ao mesmo tempo, os trabalhadores do cinema têm enfrentado um aperto nos seus próprios orçamentos devido à inflação teimosamente elevada.
Bectu apoia o SAG-AFTRA, o sindicato de Hollywood que representa os atores, disse Childs, em parte porque as questões que provocaram a paralisação dos EUA, como o uso de inteligência artificial pelos estúdios, terão “inevitavelmente” um grande impacto em A Grã-Bretanha também.
A maioria dos trabalhadores da indústria são freelancers, mas os sindicatos dizem que isso não significa que o trabalho seja sempre precário. Após os confinamentos pandémicos, a procura de trabalhadores foi elevada e a indústria estava cheia de histórias de pessoas que mudavam subitamente para outras produções em busca de melhores salários.
“Passamos da festa à fome”, disse Childs.
O efeito cascata das greves ocorre principalmente em produções com estrelas que são membros do SAG-AFTRA – que tendem a ser atores baseados nos EUA. Mas espera-se que o impacto aumente, afectando mais trabalhadores. Contudo, muitas partes da indústria cinematográfica britânica estão isoladas das greves; as produções nacionais, com atores britânicos ou acordos sindicais britânicos, prosseguiram.
Isso pode mudar. O Equity, o sindicato dos actores britânicos, está a acompanhar de perto as negociações de Hollywood antes das renovações de contratos na Grã-Bretanha. Um pedido de aumento salarial de 15% foi apresentado às empresas de produção e será seguido de negociações sobre direitos e condições de trabalho. A Equity tem uma campanha chamada “Stop AI Stealing the Show”, argumentando que a lei britânica não protege os direitos dos artistas.
“Obviamente vamos querer o que os americanos querem”, disse Paul Fleming, secretário-geral de Equidade. “Portanto, enfrentamos a perspectiva de agitação industrial em meados do próximo ano.”
Nos últimos 13 anos, Ian Ogden trabalhou como grip, um membro da equipe que move e apoia a câmera. Ele estava refilmando o remake live-action de “Branca de Neve” da Disney quando greves interromperam as filmagens em julho.
“Tem sido muito sombrio desde então”, disse ele.
No mês passado, disse Ogden, ele ganhou três quartos do que precisava e estava usando as economias reservadas para seus dois filhos pequenos para pagar as compras. Durante semanas, ele lutou para encontrar novos trabalhos, já que as produções ainda em andamento tendiam a ser menores, não exigindo tantas câmeras ou punhos, disse ele. Recentemente, ele encontrou trabalho em uma produção de televisão britânica.
Membro do Bectu que também ocupa um cargo em uma organização de caridade para lutadores, o Sr. Ogden disse: “Eu apoio a luta pelos direitos”. Mas ele não apoia a greve, disse ele, porque ela está prejudicando os trabalhadores fora das telas que não têm o tipo de apoio financeiro que os atores de Hollywood têm.
“As pessoas afetadas neste país – não somos milionários”, disse ele.
