Pode não haver ser um filme que tenha mais BDE (Brooklyn Dad Energy) do que Bom Um — você teria que ir até o horário de fechamento de um bar em Park Slope com nada além de The National tocando na jukebox para encontrar uma dose mais concentrada de mau humor paternal do que a estreia da escritora e diretora Indira Donaldson. O fato de que esse drama modesto e tranquilo não é filtrado por uma perspectiva masculina, mas pela de uma jovem de 17 anos, que testemunha dois homens de meia-idade passando por crises de meia-idade e enxerga através de suas besteiras, não o torna menos melancólico e triste de pai. Nem esse filme deixa esses caras livres, e é assim que a revisão de Donaldson da obra-prima dos caras com sentimentos na floresta Velha Alegria como uma parábola sobre amadurecimento, ela atinge um equilíbrio entre empatia e impiedade, o que a torna ao mesmo tempo emocionante e pungente.
O guia turístico adolescente nesta viagem para a floresta e sobre campos minados emocionais é Sam (a novata Lily Callias, a descoberta do século), uma criança de Bed-Stuy prestes a ir para a faculdade. Ela está indo para uma viagem de caminhada em Catskills com seu pai, Chris (James Le Gros). Seu amigo de longa data, Matt (Danny McCarthy), e o filho de Matt devem se juntar a eles. Mas o garoto desiste naquele último minuto, deixando Sam para brincar de terceira roda para o que agora é um fim de semana improvisado de rapazes. Matt costumava ser um ator, mais conhecido por um papel recorrente secundário em uma série de TV. Agora, esse artista pessimista e um pouco grosseiro é apenas mais um cara divorciado que vive na cidade, marinando em bebida e autopiedade. Ele e Chris brincam e discutem sobre escolhas de vida, consequências, os caminhos não tomados. Sam verifica seu telefone, revira os olhos e, ocasionalmente, oferece comentários mordazes. Na maioria das vezes, ela fica sentada lá, silenciosamente absorvendo tudo.
Danny McCarthy e James Le Gros em ‘Good One’.
Imagens de Metrograph
Uma vez estabelecidos os respectivos vértices deste estudo de caráter triangular, Bom Um caminha em seu próprio ritmo vagaroso, apreciando a paisagem do interior de Nova York e observando os rituais desgastados de velhos amigos e familiares. Você tem a sensação de que essas caminhadas formam a base do vínculo de Sam com seu pai — ele menciona casualmente uma viagem anterior a Muir Woods, sugerindo que eles têm feito essas longas caminhadas na natureza há um tempo — e que Chris e Matt têm um histórico de pressionar os botões um do outro. Sam é a adolescente estranha durante suas conversas sobre sonhos frustrados e amargura por más decisões. O que você faria em outra vida, Matt pergunta como um prompt de conversa. Acho que ainda posso escolher o que fazer nesta, ela responde calmamente.
Não é exagero dizer que grande parte da graça e, em última análise, da ressonância emocional de Bom Um reside na performance de Callias, e como ela transforma uma sinfonia de cenas de reação em um retrato de uma mulher pega em um fogo cruzado de mal-estar masculino de meia-idade. Uma atriz que mal saiu da adolescência, Callias pode sutilmente mudar sua expressão de uma forma que sugere (e então em alguns casos, instantaneamente esconde) mudanças sísmicas sob a superfície. Isso não quer dizer que Le Gros, um verdadeiro OG indie que parece melhorar com a idade, e McCarthy não deem voltas igualmente matizadas, ou que a maneira hábil de Donaldson de incorporar histórias de fundo profundas e complicadas em detalhes de conversa improvisados não acrescentam muito ao filme. É só que para um filme tão cheio de homens falando, brincando, reclamando e gemendo, esta adição extraordinária ao cânone da perda da inocência é realmente sobre o que não foi dito — e é aí que Callias entra. É genuinamente uma das melhores performances de mostre-não-conte do cinema americano moderno.
Certo, aquela parte da “perda da inocência”: há uma sensação de algo se aproximando, logo depois das paisagens de cartão-postal e das vistas de tirar o fôlego da generosidade da Mãe Natureza, no ritmo lento do filme e nos pequenos giros de pessoas presas em ondas de autopiedade. Uma única frase muda drasticamente o tom da viagem e do filme em si, e o público é deixado para peneirar os destroços do que se transforma em traições — plural, não singular. Para algo tão “pequeno”, as ondulações deixadas nesta observação são gigantescas. O filme sempre foi de Sam desde o início, mas muito do filme de Donaldson é generosamente dedicado a ser o Brooklyn Sad-Dad catnip, enquanto esses dois homens se tornam poéticos e patéticos sobre segundos casamentos, segundas famílias, a falta de segundas chances. Então, muda completamente a lealdade para a personagem de Callias, e você sente como se, como ela, você realmente visse as coisas claramente. Um pouco claramente demais. Bom Um é, entre seus infinitos atributos, uma ode a um estilo de fazer filmes que parece ser humilde, mas ainda consegue ser devastador e humanístico até o âmago. No geral, é apenas um ótimo filme, ponto final.
