Ano passado, Meeson Pae, um artista multidisciplinar coreano-americano, caminhou pela feira de arte Frieze Los Angeles e pensou: “Um dia, espero estar aqui”.
Este ano, ela estará, no estande apresentado pela galerista Anat Ebgi na feira, no Aeroporto de Santa Mônica, que abre para VIPs na quinta e para o público na sexta.
Pae é apenas um entre dezenas de artistas, galeristas, curadores e colecionadores asiáticos de Los Angeles que, nos últimos anos, vêm ganhando reconhecimento e atenção das galerias, museus e do mercado da cidade. A recente ênfase do mundo da arte na equidade e na inclusão está a ir além do foco nos negros e latinos contribuições para incluir asiático-americanos e habitantes das ilhas do Pacífico, que têm uma longa história na cidade, mas que até recentemente tendiam a ser deixados de fora de qualquer discussão sobre o mercado de arte, e podem ter sofrido discriminação – até mesmo racista incidentes – durante a pandemia de Covid-19.
Em Los Angeles, Os ásio-americanos representam o terceiro maior grupo racial, atrás de latinos e brancos. E a população asiático-americana e das ilhas do Pacífico da Califórnia cresceu 25 por cento na última década, mais rápido do que qualquer outro grupo étnico no estado.
Esta maior sensibilidade à inclusão tem penetrado no mundo da arte de Los Angeles. Das 98 galerias da Frieze Los Angeles este ano, sete são da Ásia – contra apenas duas em 2022. Três estão participando pela primeira vez.
E diversas galerias dos EUA estão destacando artistas asiáticos, incluindo Lehmann Maupin, que exibirá Kim Yun Shin, o escultor coreano octogenário que acaba de ingressar na galeria. Rachel Uffner apresentará as paisagens místicas de Érica Mao, um artista taiwanês-americano; e a galeria Tina Kim exibirá Jennifer Tee, uma artista holandesa sino-indonésia.
Uma primeira retrospectiva de Pacita Abadum artista filipino-americano, esteve recentemente no Museu de Arte Moderna de São Francisco, enquanto a estrela da arte em ascensão Mire Lee, da Coreia e de Amsterdã, foi selecionada para o Turbine Hall da Tate Modern em outubro.
E a Pace, em seu estande aqui, contará com obras do artista chinês Li Songsong, cujos pigmentos em camadas espessas terão sua exposição individual no espaço da galeria em Los Angeles em março.
“Você entra em qualquer museu de qualquer grande cidade dos EUA e está cheio de asiáticos olhando arte”, disse Isa Lorenzo, o fundador da Silverlens, uma galeria com sede em Manila e Nova York que promove a arte filipina e estará na Frieze LA pela primeira vez. “Então por que eles não poderiam entrar em uma galeria ou museu e ver a si mesmos?”
Da mesma forma, ao Feira de Arte Félixuma reunião satélite no Hollywood Roosevelt Hotel, que abre quarta-feira, Galeria Fridman de Manhattan apresenta trabalhos em papel de Azuki Furuyaum artista japonês que recentemente obteve um mestrado no Brooklyn College
Algumas galerias em Los Angeles agora são administradas por asiáticos, incluindo a Make Room, que pertence e é dirigida por Emilia Yin. Em 2022 ela foi nomeada uma das “30 Menos de 30”, como uma nova força no mundo da arte contemporânea.
Yin iniciou a galeria há seis anos. “Eu não estava vendo o tipo de programa ao qual me sentia conectada”, disse ela. “Tem que começar em algum lugar.”
A arte da Ásia também se tornou parte integrante do programa do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) nos últimos 20 anos, uma das muitas instituições que destacam cada vez mais mostras de trabalhos do Japão, China e Coreia com o apoio dos patrocinadores.
Sua coleção permanente de arte asiática “cresceu exponencialmente”, disse Stephen Little, curador de arte chinesa do museu e chefe dos departamentos chinês, coreano e do Sul e Sudeste Asiático. “Estar na Orla do Pacífico e cercado em Los Angeles por muitas comunidades asiáticas diferentes , olhamos para a Ásia”, acrescentou Little.
LACMA abriu no domingo “Tesouros Coreanos”, 35 obras de arte – incluindo pinturas tradicionais, biombos caligráficos e cerâmicas – doadas recentemente por um ex-curador, Chester Chang, de Los Angeles, e seu filho, Cameron C. Chang. Foi a maior doação de arte coreana na história do museu.
LACMA está chegando ao fim de um período de 10 anos parceria com Hyundaia empresa automobilística sul-coreana, para financiar arte e tecnologia, bem como bolsas de arte coreanas, o maior e mais longo compromisso de um patrocinador corporativo na história do museu.
O Hammer Museum está trazendo à cidade uma mostra que explora os artistas ousados que surgiram após a Guerra da Coréia, “Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s-1970s”, uma colaboração com o Guggenheim de Nova York e o National Museum of Modern e Arte Contemporânea na Coréia.
O Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles abriu este mês “Coçando a Lua”, anunciada como “a primeira pesquisa focada em artistas asiático-americanos em um grande museu de arte contemporânea de Los Angeles”.
“Dada a população asiática no sul da Califórnia, é bastante notável que nunca tenha havido um programa como este antes”, disse Anne Ellegood, diretora executiva do ICA. “Parece um momento e é realmente importante – há simplesmente não tem havido visibilidade suficiente para artistas asiáticos e asiático-americanos no mundo da arte convencional.”
Várias outras galerias têm destacado o trabalho de ásio-americanos. A Perrotin inaugura sua galeria em Los Angeles durante a Frieze Week com uma exposição individual dedicada ao artista japonês Izumi Kato. A galeria Blum está comemorando seu 30º aniversário com “Trinta anos: escrito com um respingo de sangue”, uma pesquisa sobre a arte japonesa da década de 1960 até hoje.
Jeffrey Deitch, em 2022, apresentou “Mulher-Maravilha”, apresentando o trabalho de “mulheres asiático-americanas e diaspóricas e artistas não binários” – como Zoé Azul M. e Tida Whitney Lek — em exposição com curadoria de Kathy Huang. “Qual foi a maior inovação do mundo da arte na última década?” Deitch perguntou. “Tem sido uma abertura e aceitação da comunidade artística olhando para grandes artistas que foram negligenciados.”
Vários grandes colecionadores do Leste Asiático impulsionaram o movimento nos últimos anos à medida que ganhavam maior visibilidade em Los Angeles. Dominic Ng, 65 anos, o presidente e executivo-chefe da Cisjordânia Oriental, nascido em Hong Kong, com sede em Pasadena, acaba de se comprometer com uma doação de US$ 10 milhões para a expansão e futuras exposições do LACMA.
Ng e sua esposa, Ellen, ajudaram o LACMA a construir sua coleção de arte contemporânea chinesa, incluindo a compra de um museu de 3,6 metros de comprimento. Pintura de Zeng Fanzhia partir de 2018, para o seu acervo permanente.
A peça de Zeng, “que é considerado por muitos o maior artista vivo da China”, disse Ng num comunicado na altura, “contribui para o intercâmbio cultural contínuo entre o Oriente e o Ocidente”. O LACMA anunciou recentemente que uma exposição de novos trabalhos de Zeng, “Near and Far/Now and Then”, será inaugurada durante a Bienal de Veneza nesta primavera em um instalação do arquiteto Tadao Ando.
Em 2007, a Cisjordânia Oriental comprou uma coleção de arte contemporânea chinesa no valor de US$ 2 milhões para o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Hoje existe uma Galeria da Cisjordânia Leste no Academy Museum of Motion Pictures por causa de uma doação de US$ 5 milhões e um Terraço artístico da Cisjordânia Leste no Museu de Arte Asiática de São Francisco (em homenagem a Ng ter feito uma doação de US$ 5 milhões).
“A minha abordagem é que sempre que houver uma oportunidade de apoiar uma exposição de arte que ajude a dar exposição à arte do Leste Asiático, iremos intensificar”, disse Ng numa entrevista recente.
(Outros colecionadores incluem Miky Leea herdeira da Samsung, vice-presidente do conglomerado de mídia sul-coreano CJ Entertainment e produtora executiva do filme “Parasita”, que atua no conselho da Hammer e como vice-presidente da Museu da Academia.)
Mas muitos artistas asiáticos dizem que querem apenas ser conhecidos e reconhecidos pelo seu trabalho, não pela sua etnia. Greg Ito, um artista nipo-americano de quarta geração, cujos avós se conheceram em um campo de internamento americano, nasceu em Los Angeles. Ele disse que seu trabalho “não é sobre a experiência nipo-americana”, mas explora temas universais como amor e perda.
“Eu quero que minha arte seja sobre eu ser asiático? Não”, acrescentou Ito, que tem um show solo inauguração na galeria Ebgi em Nova York em março. “É mais sobre o estado atual da condição humana.”
