“Todos nós fazemos coisas que gostaríamos de não ter feito”, ronrona Alex Kapranos no final do novo álbum de Franz Ferdinand, mas parece que seus arrependimentos são poucos para serem mencionados. Os mod rogues escoceses estão de volta com seu melhor álbum em 15 anos, um ressurgimento da banda de guitarras mais astuta e inteligente do Reino Unido de sua época. O medo humano é o seu fantástico tributo à juventude desperdiçada e a uma idade adulta ainda mais dissoluta.
Franz Ferdinand conquistou o mundo no início dos anos 2000 com seu som gloriosamente frenético de art-punk dance-whore, marcando sucessos como “Do You Want To”, “Michael”, “Ulysses” e o clássico dos videogames “Take Me Out”. Os meninos de Glasgow tinham a missão declarada de tocar “música para as meninas dançarem”, o que era um conceito bastante misterioso para as bandas daquela época. Mas com músicas ainda mais justas que as calças, eles explodiram na cena rock do Encontre-me no banheiro era, ao lado de bandas de Nova York como Strokes e Interpol.
Esta cena foi retroativamente marcada como “sleaze indie”, o que absolutamente ninguém disse na época, mas assim como “rockabilly”, “film noir” ou “poesia romântica”, indie-sleaze é um nome posterior ao fato que fica porque realmente faz justiça ao gênero. E se uma garota bêbada acidentalmente chutou uma cerveja na sua cara enquanto dançava em uma mesa nos anos 2000, ela provavelmente estava cantando “Take Me Out”.
Os rapazes Franz elevaram a fasquia com a sua trilogia de Francisco Fernando, Você poderia ter tudo muito melhore Essa noitegolpes impecáveis de guitarra pós-punk e brilho disco synth-pop. Todos os três se sustentam de maneira impressionante, mas especialmente o segundo álbum, com a alta energia e glamour artístico de “Outsiders” e “I’m Your Villain”. Eles criaram músicas pop classicistas, brilhantemente enquadradas no estilo dos Kinks ou Buzzcocks, sem negligenciar o imperativo do clubland.
O medo humano é um retorno mais atraente do que um fã esperaria neste momento. Os álbuns da banda de 2010 tiveram bons momentos, mas nenhum verdadeiro senso de urgência. Os verdadeiros sinais de vida vieram FFSsua peculiar colaboração de 2015 com Sparks. Mas Franz muda aqui, com Alex Kapranos e Bob Hardy do quarteto original, expandido com o tecladista Julian Corrie, o guitarrista Dino Bardot e o gênio da bateria Audrey Tait. A formação pigarreou no ano passado com uma versão ao vivo da BBC de Chappell Roan’s “Boa sorte, querido!”
A Fea Humanar pode parecer desanimador no início, mas isso é apenas um problema de ritmo – começa lentamente, com alguns fracassos, “Audacious” e “Everydaydreamer”. Mesmo assim, faça o teste “comece com o lado dois”, sempre útil para dar uma segunda ou terceira chance a um álbum, e as músicas simplesmente saltarão para você. O desequilibrado “Night or Day” muda de Aladim SaneDo glamour do piano ao rock a todo vapor, com um voto de devoção romântica. Kapranos saúda sua herança grega em “Cílios Negros”, uma batida folclórica no estilo rembetiko que se transforma em um conto de sedução com núcleo de cítara, com uma musa cujos cílios tremulam como uma tempestade de abelhas.
As músicas duram três minutos, com backing vocals ocasionais da esposa de Kapranos, a estrela francesa Clara Luciani. “Cats” é uma ode misteriosa à tentativa de domar seus impulsos animais, enquanto a fricção de sintetizador indie e desprezível de “Hooked” é suficiente para desencadear flashbacks com bafo de vodca de estranhos desleixados se beijando na fila de casacos. “Bar Lonely” é uma fuga ao estilo Roxy para um café decadente cheio de rostos anônimos – “onde ninguém sabe seu nome/Onde ninguém está feliz por você ter vindo”. O melhor de tudo é que “The Birds” é uma marcha de guitarra de réprobo, com um groove de “Take Me Out” e um solilóquio ao estilo de Leonard Cohen sobre uma vida de pecado. Kapranos observa os pombos da cidade grande bicando migalhas e encolhe os ombros: “Os pássaros não se importam com o que os pássaros fizeram”.
Franz Ferdinand veio de um momento em que as bandas não se preocupavam se teriam um segundo ato; a maioria foi construída para sair em uma explosão de glória. Eles resumiram o sublime indie e desprezível, desde bares até o Grammy, onde tocaram em um mash-up memorável e surreal de Gwen Stefani, Black Eyed Peas e Maroon 5. (Eles fizeram uma troca com o LCD Soundsystem, onde fizeram covers das músicas um do outro – James Murphy e equipe fizeram “Viva sozinho”, Franz fez “Todos os meus amigos.”
No entanto, Franz Ferdinand permaneceu vital no longo prazo – como seus colegas de Nova York, estranhamente ligados, os Yeah Yeah Yeahs. Ambas as bandas surgiram do mesmo momento do início dos anos 2000, mas nenhuma delas ficou presa lá, dando-se bastante tempo para evoluir entre os álbuns, como na joia de 2022 dos YYYs Acalme-se. Com sua compilação de 2022 Golpes na cabeçaFranz Ferdinand provou ser uma das únicas bandas de rock do século 21 que conseguiu lançar um álbum de grandes sucessos genuíno sem parecer criminalmente delirante. Mas o encantador encanto de O medo humano é que este álbum de grandes sucessos agora parece incompleto.
