‘Estereofônico’ é um triunfo que leva sorrateiramente a história do Fleetwood Mac para a Broadway

No novo show da Broadway Estereofônico, o ano é 1976 e uma banda à beira do estrelato está gravando seu próximo álbum em Sausalito, Califórnia. Nunca aprendemos o nome da banda nem ouvimos o single de seu último álbum que alcançou o primeiro lugar um ano após seu lançamento, mas ao longo de três horas conhecemos as fraquezas, medos, ansiedades e esperanças de todos os cinco membros – e os dois engenheiros novatos presos no estúdio com eles pelos próximos 12 meses.

Escrito por David Adjmi, Estereofônico é um show de triunfo absoluto, uma deliciosa refeição de quatro pratos sobre uma banda fazendo as malas, morando e tentando manter seu sucesso, por mais assustador que possa parecer.

Ocorrendo inteiramente dentro dos limites do estúdio Sausalito (embora nunca tenha um nome, pois era onde a famosa Record Plant estava localizada naquela época), este quinteto anglo-americano expõe sua dinâmica rapidamente. O baixista alcoólatra Reg (Will Brill) fundou a banda com seu companheiro de longa data Simon (Chris Stack), o baterista que tentava manter a festa e a banda intacta. A esposa e os filhos de Simon estão de volta ao Reino Unido, mas ele tem drogas e garotas suficientes para mantê-lo distraído enquanto a sessão de um mês se estende. Reg é casado com a tecladista e cantora Holly (Juliana Canfield), a mais fundamentada e menos viciada em drogas do grupo. Ela é próxima da outra garota da banda, Diana (Sarah Pidgeon), uma cantora/tocadora de pandeiro americana de fala rápida que se sente insegura sobre sua arte, apesar de dela música sendo seu grande sucesso. O namorado de Diana, Peter (Tom Pecinka), é o teimoso guitarrista e terceiro vocalista que se autodenomina não apenas o líder da banda, mas também o produtor de fato. Seu ego e obsessão fizeram dele uma espécie de ameaça para todo o grupo, especialmente para sua namorada sofredora.

Soa familiar? Estereofônico poderia muito bem ser intitulado Quem tem medo do Fleetwood Mac? dadas todas as referências encobertas e não tão encobertas à banda, cujo álbum de 1977 Rumores foi um mega sucesso movido a cocaína e ao rompimento, com uma tradição tão grande e atemporal quanto as próprias músicas. Adjmi atribui suas influências a várias bandas daquela época, mas a estrutura do Fleetwood Mac é a mais aparente e desenvolvida, até as relações interpessoais e profissionais da banda fictícia.

Muitas vezes ajudando a aliviar o clima estão os dois engenheiros que a banda manteve trancados no estúdio por dias cada vez mais longos enquanto a banda se transformava em desgosto e mania por causa do álbum. O doce, mas dolorosamente estranho, Charlie (Andrew R. Butler) está ajudando Grover (Eli Gelb), que mentiu sobre suas credenciais para conseguir o emprego. Ao longo dos quatro atos, Grover e Charlie são ambos um coro grego assistindo a banda se desintegrar por trás da mesa de som, bem como as únicas pessoas que impedem que a coisa toda saia completamente dos trilhos.

Desde o Ato I, não há nenhum sinal de otimismo sobre a situação da banda. Holly está farta das farras noturnas de uísque e drogas de Reg, enquanto Diana está desesperada para que Peter mostre qualquer sinal de orgulho ou respeito por ela. Para Simon, está apenas começando a perceber que alguns meses nos EUA para trabalhar em seu último álbum se estenderam por três anos, deixando para trás uma família da qual ele sente muita falta. Mas pelo menos eles estão funcionando apenas o suficiente, aproveitando sua vida temporária em Sausalito e produzindo novas músicas a cada dia que Peter meticulosamente rasga, fazendo-os gravar e regravar até ficar satisfeito.

Os próximos três atos ficam mais sombrios e desgastados à medida que eles começam a sentir que estão cada vez mais longe de realmente terminar o álbum. Holly e Reg terminam, fazem as pazes e finalmente desmoronam. Reg fica sóbrio e vai morar com outra pessoa. A esposa de Simon inevitavelmente o abandona enquanto o relacionamento de Diana e Peter mal se sustenta, até que o próprio envolvimento de Peter leva a uma briga acirrada entre o casal por tudo que eles fizeram um ao outro. Manter o show em movimento é o diálogo íntimo e rápido de Adjmi. As conversas são hiperativas e fascinantes, mesmo quando descrevem uma cena de filme ou questões técnicas que parecem mundanas. É como se você estivesse assistindo a um documentário ao vivo da banda em estúdio, cheio de noites longas e pesadas e manhãs tensas.

Uma peça como esta não é nada sem música a condizer. A banda fictícia tem muito o que fazer e Will Butler, do Arcade Fire, oferece músicas excelentes que parecem muito bem ter sido sucessos nessa época. E os próprios atores tocam os instrumentos ao vivo, transmitindo o tipo de genialidade técnica que torna esse tipo de dinâmica ainda mais convincente.

Enquanto o estranho vale Fleetwood Mac mantém a história suculenta até seu ato final em Los Angeles, onde a banda mal consegue se agarrar a um futuro incerto juntos, é Grover de Gelb quem acaba roubando a cena. Ele é o primeiro a subir no palco e o último a sair, tendo ganhado confiança diante do abuso confuso que a banda fez dele durante todo o show. É uma virada estrelada de Gelb, que interpreta o personagem com uma afabilidade boba que se desenvolve e se transforma em um verdadeiro herói no final.

EstereofônicoO mundo de é envolvente, tornando difícil deixá-lo para trás no final. Claro, é um deleite para os fãs de rock clássico que se debruçaram por horas Por trás da música especiais, Álbuns Clássicos documentos e memórias de bandas de duelo, mas também é uma fatia instantaneamente clássica de contar histórias sobre família, amizades, criatividade e o que está em jogo quando você percebe que a cadeia entre tudo isso pode realmente ser quebrada.