DURANTE uma série das residências performáticas deste ano intituladas Satellite Business, Sampha tocou em um círculo de músicos – diferentes vozes, sintetizadores, bateria e eletrônicos competindo graciosamente pelo centro do palco. Os shows exigiam locais menores e mais intimistas como St. John na Hackney Church em Londres onde ele se apresentou três noites em outubro antes do lançamento de seu novo álbum Lahai. “Parecia lindo lá e esteticamente parecia o tipo certo de lugar para tê-lo”, diz Sampha. O cantor e compositor britânico descreve seu novo álbum como “pensar muito sobre o tempo, a divindade, o infinito e a conexão”. E à medida que os círculos se tornaram um tema em suas composições para este projeto, a ideia por trás do Satellite Business tomou forma. “Jogar a rodada criou uma atmosfera íntima, quase etérea”, diz ele. “Foram shows bastante especiais. Eu definitivamente senti muito amor da multidão.”
Lahai, O primeiro lançamento de Sampha desde 2017 Processo, é um tratado existencial intrincadamente tecido. A abertura do álbum “Stereo Color Sound (Shaman’s Dream)” começa com um conjunto de declarações escorregadias, cortesia da vocalista londrina Sheila Maurice-Grey. “I Miss You” sangra foneticamente em “Time Misuse” antes de uma batida jubilosa penetrar e as preocupações celestiais de Sampha se desenrolarem. “As árvores estão falando em sua frequência/Algo próximo ao som”, ele canta antes de iniciar o refrão da música, onde perguntas como “Com quem você se importa?” chegue junto com avisos para “observar quem você gosta”. Em “Dancing Circles”, ele luta com a proveniência da memória, contando uma história de amor passada sob uma melodia de piano delicada e fascinante. Aqui, os círculos desempenham um papel na narrativa, à medida que finais e começos românticos se misturam ao esquecimento.
Colaborador frequente de pesos pesados como Drake, Kendrick Lamar e Solange, Sampha é uma espécie de arma secreta emocional para artistas que desejam transmitir algo mais profundo aos seus ouvintes. Lahai apresenta sua transmissão mais pura até agora. O álbum parece uma corrosão do impulso linear da memória, expondo continuidades mais elaboradas que nos unem em cada momento. Poucos dias antes do lançamento do álbum Sampha conversou com Pedra rolando sobre a criação de seus shows Satellite Business e como as performances se relacionam com seu novo álbum.
Tive a oportunidade de ver seu show em Nova York há alguns meses. Estou muito curioso para saber como você criou o que se tornou a performance definidora deste álbum.
Sim, acho que no meu álbum eu estava pensando muito sobre o tempo, e a divindade, e o infinito, e a conexão. E os círculos, de alguma forma, tornam-se um tema repetido em algumas das minhas referências visuais e também em algumas das minhas composições. Então, só de pensar em uma maneira interessante de jogar de uma forma que eu nunca tinha jogado antes, que era jogar na rodada e chamar o Satellite Business noturno, acho que criar isso, o que poderia ser visto talvez como um satélite e parte do o significado por trás disso, na verdade apenas a conexão, a busca e a criação dessa conexão com o público.
Eu sinto que ter os artistas alinhados dessa forma definitivamente faz algo diferente para o público. Isso é algo que vocês notaram ao longo do tempo, à medida que vocês se apresentavam mais?
Eu penso que sim. Obviamente é difícil estar no palco e na verdade não… mas mesmo quando estou fora do palco ou na pré-produção e estou andando por aí, e gosto do fato de poder ver uma perspectiva diferente do equipamento do músicos no palco. Isso dá um pouco mais de 3D, ou até mesmo um tipo de vibração 4D, em vez de ser uma espécie de, eu acho, no palco convencional na frente. Isso cria um nível diferente de profundidade de alguma forma.
Qual é a sua relação com os outros músicos com quem você tem tocado?
Encontrei a maioria deles na jornada de tentativa de encontrar uma nova banda. E Ruffin, que é um artista e alguém que eu conhecia de sua música antes, ele se juntou à minha banda. Mas eles são todos artistas por direito próprio e todos têm um gosto bastante eclético, o que considero muito valioso para tocar nesta banda. Então todo mundo toca um instrumento, mas também canta, e também gosta de sintetizadores e produção. Todos eles produzem sua própria música, então eles têm uma visão bastante holística sobre como criar música e tocá-la, e isso tem sido muito valioso.
Uma coisa que notei no show foi que vocês também alternavam bastante entre instrumentos diferentes. Achei isso muito interessante.
Sim, então todos eram competentes em tocar percussão, passando de papéis de percussão para… até mesmo tocando percussão e um sintetizador ao mesmo tempo, ou tocando bateria ou usando SPDs e cantando. Então, sim, há muita multitarefa acontecendo.
À medida que você leva isso para um mundo maior e as pessoas começam a ouvir o álbum, o que você espera que seja uma das grandes conclusões de tudo isso?
Eu realmente nunca fiz discos ou até agora não me perguntei o que as pessoas tirariam disso. Acho que, em retrospecto, se há algo no disco que faz as pessoas sentirem empatia, isso para mim é… Se há um momento de empatia sonora ou algo que faz alguém sentir algum tipo de conforto ou segurança de alguma forma, seja porque é alguém expressando algo que eles estão passando, mais do que qualquer coisa. Isso é tudo que eu realmente poderia esperar é que isso ressoasse emocionalmente de alguma forma. E há coisas que obviamente meu ego gostaria que as pessoas adotassem em termos de produção e composição e todo esse tipo de coisa. Mas acho que para mim, como artista, sou alguém que está no caminho da autodescoberta e estou apenas tentando ser mais confiante em compartilhar minhas intuições, minhas preocupações, meus pensamentos e sentimentos. E não há problema em experimentar em ambas as direções, seja indo mais para a esquerda ou mais ou ficando no meio.
Questões de amadurecimento surgem muito no álbum. E você mencionou antes sobre pensar em tempo e conexão. Eu estou me perguntando o quanto você sente que incorporou isso no show ao vivo e no lançamento do álbum.
Ah, sim, definitivamente. Tem havido esse tipo de sobreposição estranha. Acho que toco no tempo e penso na não-linearidade, que pode ser semelhante a algum tipo de noção afro-futurista, mas também toco algumas dessas músicas antes dos álbuns serem lançados. Algumas das músicas ganharam uma vida própria diferente, e eu regravei algumas dessas músicas, então isso toca nesse tipo de noção de tempo, no sentido de voltar e refazer algo e também olhar para frente. . É interessante que até mesmo o processo de lançamento de um disco e o que um disco significa em termos de documento de tempo, até mesmo de escultura, esse tipo de… Qual é a palavra que estou procurando? Acho que reconhecendo que há espaço para até mesmo mudanças ou documentação nesse contexto de tocar algo ao vivo e ganhar vida própria e mudar e evoluir, e realimentar em gravações potenciais ou criar um caminho para onde poderíamos ir, ou eu poderia ir, musicalmente também.
Dados os temas do álbum, você estava pensando em fazer coisas que realmente permanecessem no tempo em vez de serem mais efêmeras?
Sim, acho que há algumas coisas acontecendo. Obviamente eu sinto que, como pessoa, depende de você o quanto… Há muito que você pode absorver e há muitos estímulos no mundo, então eu sinto que em um nível pessoal ou mesmo coletivo, isso pode ser difícil fazer as coisas durarem só porque há muito disso. E portanto há um elemento de responsabilidade pessoal, mas também como comunidade de pessoas, dando às pessoas espaço e tempo para serem capazes de desenvolver ideias e criar coisas que elas sentem que serão, eu acho, duradouras ou coisas que parecem eles têm… eles são substanciais. Mas é tudo perspectiva. É uma coisa bastante subjetiva em termos de como algo adere, basicamente.
