Taqui está uma pequena mas importante pepita da história do cinema envolta na elegância vibrante da versão cinematográfica do musical da Broadway do diretor ganense Blitz Bazawule A cor roxa. Mais ou menos no meio do filme, dois dos personagens centrais do filme – Celie de Fantasia Barrino, uma esposa abusada que está lentamente recuperando seu senso de identidade, e a mulher por quem ela se apaixonou, a sensual cantora de juke-joint da Era do Jazz de Taraji P. Henson, Shug Avery – dirigem do país para um palácio de cinema na cidade. A característica que eles veem ali, anunciada em luzes, é O Ás Voador; estampadas em seu pôster estão as palavras “com um elenco totalmente colorido”. O Ás Voador, lançado em 1926 e dirigido por Richard E. Norman, é um filme real. Fazia parte do que era conhecido na época como um filme racial: se a segregação e o racismo da América significassem que os cidadãos negros fossem em grande parte excluídos de Hollywood, os afro-americanos construiriam o seu próprio mundo de entretenimento sofisticado, criando espaços para os seus próprios artistas florescerem. . Cerca de 100 anos depois, esses espaços ainda precisam ser conquistados, e foi isso que Bazawule – junto com uma lista de produtores que inclui Oprah Winfrey, Quincy Jones e Steven Spielberg – fez com A cor roxa. O filme é animado e divertido, sem trair os tons pesados de alguns de seus temas. É uma recuperação, mas dinâmica e não sombria.
A história, extraída do romance de Alice Walker de 1982 – que, antes de ser reimaginado como um musical vencedor do Tony Award, também foi transformado em filme por Steven Spielberg – começa em 1909, na costa da Geórgia, onde duas jovens irmãs deveriam viver despreocupadas. vidas. Mas Celie (nesta fase interpretada por Phylicia Pearl Mpasi) e Nettie (Halle Bailey) estão presas às regras de seu pai tirano (Deon Cole). O pior de tudo é que ele estuprou Celie, engravidando-a pela segunda vez; ele levará embora esse novo bebê, como fez com o primeiro, deixando a enlutada Celie se perguntando se seus filhos perdidos estão vivos ou mortos. Mais tarde, ele casa Celie com um smoothie local, Colman Domingo’s Mister, um enorme ego masculino com um banjo anexado. (Ele dedilha com charme ameaçador.) O senhor também abusa de Celie, física e emocionalmente; pior ainda, ele separa as duas irmãs muito unidas, um distanciamento forçado que durará anos. Celie – interpretada como adulta por Fantasia – é bem-humorada e obediente, e tira o melhor proveito de sua situação, mas isso está longe de ser a vida que ela merece.
O resto de A cor roxa nos mostra como Celie constrói lentamente uma vida melhor para si mesma, seu mundo se torna maior ao longo do tempo pelas pessoas que ela conhece. Seu enteado Harpo (Corey Hawkins) traz uma noiva atrevida: Sofia (Danielle Brooks) tem grandes ideias sobre como as mulheres devem ser tratadas e abandona Harpo quando, seguindo o péssimo exemplo dado por seu pai – e seguindo conselhos que a própria Celie dá a ele – ele tenta controlá-la batendo nela. Sofia voltará à vida de Celie mais tarde, embora seu espírito desafiador também a faça sofrer injustamente nas mãos dos brancos. Mas a pessoa que mais mudará a vida de Celie – ou melhor, entregará a ela as chaves que permitirão que ela mesma mude – é a Shug de Henson, que ronrona em cena com um toque de lantejoulas vermelhas. Há conflito nisso Cor roxa, mas o sofrimento nunca governa o dia.
Reimaginar o romance de Walker e a versão cinematográfica de Spielberg como um musical foi um golpe de gênio, uma forma de conduzir a história para fora do território da pornografia traumática e para um mundo de esperança e celebração. Este material – com música e letras de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, e um livro de Marsha Norman – parece vibrante e vivo, e Bazawule (que co-dirigiu o álbum visual de Beyoncé de 2020 Preto é rei) navega graciosamente. Embora muitos dos números musicais sejam elaborados, eles raramente parecem sobrecarregados. Um dos primeiros números, “Mysterious Ways”, celebra a alegria de se reunir para adorar no domingo, as mulheres desfilando em vestidos em tons pastéis cremosos encimados por chapéus de fondant, os homens caminhando alto enquanto suas brilhantes vestes de igreja douradas e amarelas giram ao seu redor. Quando Celie, de Mpasi, descobre que pelo menos um de seus bebês está vivo, sua felicidade ganha asas em “She Be Mine” – enquanto ela gira e canta, ela também assume seu lugar em um mundo cotidiano representado por homens balançando seus martelos em uníssono. uma gangue acorrentada e mulheres lavando roupa tendo como pano de fundo uma cachoeira. São as pequenas coisas, e às vezes as grandes, que nos fazem passar por tudo isso. E a Sofia de Brooks, acompanhada por um grupo de dançarinas vigorosas com cestos resistentes debaixo dos braços, lidera um dos números mais empolgantes, o hino louco “Hell No!”
O elenco de A cor roxa dá a Bazawule quase também muito talento para trabalhar: Jon Batiste aparece como um marido elegante e moderno (e arranca uma das maiores risadas do filme com uma frase perfeitamente cronometrada). O balançante Brooks pode ser o destaque do filme, mas como a adulta Celie, Fantasia é uma presença vigilante e comovente. Suas cenas com Henson, em particular, têm um doce estalo de praliné. Eles ganham um grande número de dança art déco de fantasia, representado em preto e branco acetinado que dá lugar a cores suaves em tons de mármore. Vestidos com vestidos de contas combinando – o da Shug é branco de noiva, o da Celie é um smoking preto, uma combinação elegante de sal e pimenta – eles professam seu amor um pelo outro enquanto deslizam por uma pista de dança brilhante, acompanhados por uma orquestra completa vestida de branco celestial se adequa.
Este é um sonho de como a vida deveria ser, e esta versão A cor roxa abre espaço para isso mesmo em meio a algumas duras realidades. O filme de Spielberg de 1985 – estrelado por Whoopi Goldberg como Celie (ela tem uma participação especial nesta versão) e Oprah Winfrey como Sofia – tem sido frequentemente rejeitado como uma adaptação inadequada do livro de Walker. E ele próprio disse que provavelmente era a pessoa errada para fazê-lo, embora o filme seja fascinante por si só: é como se Spielberg esperasse usar algumas das técnicas e marcas registradas de DW Griffith – o melodrama emocional intensificado, o turbilhão tempestades de neve, tiros na íris – para pedir desculpas pelos pecados racistas de Griffith. Mas o de Bazawale Cor roxa é o certo para hoje. Os seus temas são simples: trata-se da importância de manter a cabeça erguida, das formas como as comunidades de mulheres mantêm as sociedades unidas, da possibilidade e do poder da redenção. É também um espetáculo luxuoso, sem remorso em sua alegria, ocupando espaço para si sem primeiro pedir permissão. É a promessa de filmes como O Ás Voador, e outros semelhantes, finalmente se concretizando. Demorou apenas 100 anos.
