Você não faria chame Eileen Dunlop de “inocente”. Uma jovem de vinte e poucos anos com uma pequena faculdade em seu currículo – mesmo que ela não tivesse desistido quando sua mãe morreu, ela ainda teria se tornado secretária, sendo que estamos no início dos anos 1960 e tudo mais – Eileen está muito ocupada cuidando de seu pai ex-policial permanentemente bêbado. Ela trabalha em uma prisão para delinquentes juvenis em um bairro operário de Massachusetts. Se ela avistar um casal em um carro estacionado perto do dela, ela pode enfiar um punhado de neve na frente da saia. (Se isso funciona para acalmá-la ou proporciona uma emoção adicional, francamente, não se sabe.) A jovem pode cuidar de si mesma, muito obrigado.
Ainda assim, quando o herói de Eileen, A adaptação apropriadamente enervante de William Oldroyd do romance altamente perturbador de Ottessa Mossfegh de 2015, encontra a pessoa que acabará apresentando um caminho para o verdadeiro empoderamento, você pode dizer que qualquer pontada de inocência deixada nela está prestes a ser perdida. Antes de conhecermos seu parceiro no crime (spoiler: o termo deve ser interpretado literalmente), observamos Eileen cuidando de seus negócios: dirigindo seu calhambeque surrado para o trabalho, pegando merdas intermináveis de seu chefe durão, acalmando a polícia que aparece quando Pops está brandindo uma arma na rua, substituindo as garrafas vazias do pai por garrafas cheias.
Interpretada por Thomasin McKenzie, Eileen parece já ter visto muita coisa sem realmente ter vivido muita vida; o fato desse tipo de personagem ser uma especialidade do ator neozelandês (confira Não deixe rastros, Jojo Rabbit e Ontem à noite no Soho) significa que a conheceremos mais rápido do que o normal. A própria Mossfegh co-escreveu o roteiro com Luke Goebel e descartou os monólogos internos que deram ao livro seu impulso narrativo. McKenzie é uma artista tão hábil em esboçar pessoas que estão de alguma forma protegidas e cansadas que você tem uma imagem clara dela antes mesmo de seu gêmeo sombrio aparecer.
Anne Hathaway em ‘Eileen’.
Parque Jeong/NEON
Essa seria a Dra. Rebecca St. John (Anne Hathaway, em cosplay completo de Hitchock Blonde), a nova psicóloga da instituição. Ela é um pouco mais velha, confortável consigo mesma, gosta de um martini forte e, se alguém tentar apalpá-la na pista de dança, mostrará sua cruz direita cruel. Eileen, naturalmente, a adora desde o início. E à medida que os dois começam a fazer amizade fora do escritório, você espera para ver se a tensão entre eles se tornará carnal. É difícil dizer se Rebecca está flertando com Eileen ou não. É igualmente difícil descobrir se Eileen vê Rebecca como uma figura materna muito necessária, uma alternativa sofisticada aos idiotas da classe trabalhadora com os quais ela geralmente fantasia, ou simplesmente uma passagem só de ida para fora da cidade. Talvez a resposta seja todas as opções acima.
Eileen continua jogando esse libidinoso jogo de gato e rato, observando timidamente enquanto a mulher mais forte começa a mostrar estranhos sinais de fraqueza e a mais fraca das duas fica mais segura. Oldroyd começou a trabalhar no mundo do teatro britânico e nos presenteou com uma versão cinematográfica da novela de Nikolai Leskov Senhora Macbeth (2016) que apresentou grande parte do mundo a uma atriz chamada Florence Pugh. Ao que parece, mulheres complicadas são uma zona de conforto para ele; o mesmo ocorre com trabalhos que navegam em áreas morais cinzentas com uma bússola meio quebrada. Ele não tem medo de reter a gratificação ou de apontar um caminho aos espectadores antes de conduzi-los rapidamente por um caminho diferente. É um conjunto de habilidades que será útil quando chegarmos à segunda metade do filme.
Porque há um presidiário neste centro correcional juvenil pelo qual Rebecca tem um grande interesse. Seu nome é Sam Polk (Lee Nivola), e ele foi preso por cortar brutalmente a garganta de seu pai, um policial. Considerando que metade da cidade é composta por policiais, o garoto Polk é especialmente impopular entre os habitantes locais. E quando sua mãe (Marin Ireland) aparece um dia para o horário de visita e Rebecca se insere na mistura, a Sra. Polk sai furiosa. Mais tarde, em um bar, Rebecca pergunta a Eileen se a mulher parecia mais irritada do que o normal. “Todo mundo está com raiva aqui”, ela responde. “É Massachussets.” Mesmo assim, a psicóloga não desiste do assunto. “Algumas famílias são tão doentes e distorcidas”, observa Rebecca, “que a única saída é alguém morrer”. Logo, Eileen é convidada para um jantar na véspera de Natal na casa de sua nova amiga. E temos imediatamente a sensação de que há uma agenda secundária em cima da mesa.
Eileen tem sido, até este ponto, um drama contundido da vida, uma peça de época retrô e sombria e, possivelmente, um romance apenas esperando para reviver. amor fou motor. Em seguida, ele deixa cair a máscara e se revela não como um estudo de personagem, mas vários, bem como um thriller psicológico extremamente fodido. McKenzie começa a flexionar ainda mais suas habilidades de atuação extremamente bem afiadas, Hathaway nos mostra que seu exterior loiro gelado abriga uma alma ainda mais fria (embora não sem empatia – é um ponto importante a lembrar), e Marin Ireland entrega um empecilho para um discurso que merece um lugar no cânone de Melhores Monólogos de Filme. O fato de estar disposto a ir fundo, fundo, fundo no coração das trevas diferencia o filme de Oldroyd de muitos retrocessos igualmente sinuosos. Embora eventualmente retorne à luz, se você considera o final feliz ou não, depende do seu conforto com a ambivalência. O que é certo é que a exploração de segredos, mentiras e libertação de Mossfegh funciona bem na página, mas funciona ainda melhor na tela. Boa sorte em tirar esse filme da sua pele.
