Katie Reis é técnica de iluminação em Hollywood há 27 anos, equipando equipamentos para filmes como “Dia da Independência” e programas de TV como “Salto Quântico”. Mas ela não recebe salário desde maio, quando a primeira de duas greves – dos roteiristas e depois dos atores – forçou as câmeras a parar de filmar.
Desde então, Reis, 60 anos, foi rejeitada para empregos na Target e na Whole Foods. Ela agora está procurando trabalho sazonal no shopping.
Seu filho Alex, que está no último ano do ensino médio, recentemente teve que ficar sem sapatos novos para o início das aulas. “Se eu entrar no fundo da faculdade de Alex, provavelmente terei quatro, cinco meses restantes”, disse ela. “Mas então não tenho nada.”
A recentemente estabelecida greve dos roteiristas e a greve dos atores em curso mudaram a vida de centenas de milhares de tripulantes – o equivalente na indústria do entretenimento aos operários – e muitos estão cada vez mais desesperados por trabalho. Apanhados no fogo cruzado durante mais de cinco meses, sacaram poupanças que em alguns casos já estavam diminuídas por causa da pandemia. Alguns não têm condições de comprar mantimentos. Alguns perderam suas casas.
A Aliança Internacional de Funcionários de Palcos Teatrais, por exemplo, que representa 170.000 tripulantes na América do Norte, estimou que só os seus membros da Costa Oeste perderam 1,4 mil milhões de dólares em salários entre Maio e 16 de Setembro, a data mais recente para a qual havia dados disponíveis. A perda extrema de horas trabalhadas, por sua vez, prejudica o financiamento dos planos de pensões e de saúde.
Mesmo que as empresas de entretenimento e o sindicato dos atores cheguem a um acordo em breve – o que se tornou menos provável após o colapso das negociações esta semana – a produção não deverá voltar ao normal antes de janeiro, no mínimo, em parte devido ao tempo que leva para remontar equipes criativas, um processo complicado pelas próximas férias. A pré-produção (antes de alguém se reunir no set) de novos programas pode levar até 12 semanas, e os filmes levam cerca de 16 semanas.
“Estou tentando controlar meu pânico porque ele não vai acabar quando as greves acabarem”, disse Dallin James, um cabeleireiro que conta com estreias no tapete vermelho e outros trabalhos relacionados ao estúdio para cerca de 75% de sua renda.
O Writers Guild of America, que representa 11.500 roteiristas, chegou a um acordo provisório com os estúdios em 24 de setembro e logo cancelou sua greve de 148 dias. Os escritores comemoraram seu novo contrato como equivalente a ganhar um Super Bowl, descrevendo os aumentos salariais e melhores condições de trabalho que garantiram como “excepcionais”. O Writers Guild disse na segunda-feira que seus membros ratificaram o contrato com 99 por cento dos votos.
O sindicato dos atores, SAG-AFTRA, parecia estar fechando um acordo próprio depois de estar em greve desde 14 de julho, abrindo caminho para que as linhas de montagem de Hollywood voltassem a funcionar pela primeira vez desde maio. Mas as negociações entre a guilda e os estúdios foram interrompidas após uma sessão na quarta-feira, criando mais incerteza. Os intervenientes pediram aumentos salariais, incluindo um aumento de 11% no primeiro ano de um novo contrato; um acordo de partilha de receitas para programas e filmes em streaming; e garante que os estúdios não utilizarão ferramentas de inteligência artificial para criar réplicas digitais de suas imagens sem pagamento ou aprovação.
Deixe emoções fortes para os trabalhadores do entretenimento que não tiveram voz nas greves e que não receberão aumento salarial quando retornarem ao trabalho.
“Eu entendo por que eles tiveram que entrar em greve”, disse James. “Por outro lado, e nós? Nós realmente não fomos considerados em tudo isso. Parece que somos um dano colateral.”
A Aliança de Produtores de Cinema e Televisão, que negocia com os sindicatos em nome das principais empresas de entretenimento, não respondeu a um pedido de comentários para este artigo.
Mais de dois milhões de americanos trabalham em empregos directa ou indirectamente relacionados com a produção de programas de televisão e filmes, segundo a Motion Picture Association, uma organização comercial. Isso inclui escritores, atores e outro pessoal criativo “acima da linha”, juntamente com executivos de estúdio. Mas a grande maioria dos trabalhadores do entretenimento contribui de formas mais humildes. Eles são cenógrafos, operadores de câmera, carpinteiros, locadores, pintores, figurinistas, artistas de efeitos visuais, dublês, zeladores, funcionários de folha de pagamento, assistentes e motoristas.
Um filme de super-herói de grande orçamento pode facilmente empregar 3.000 pessoas, com o elenco chegando a menos de 100, incluindo extras creditados.
“É desesperador – nossas equipes estão realmente sofrendo”, disse a atriz Annette Bening, presidente do Entertainment Community Fund, uma organização sem fins lucrativos que fornece assistência financeira emergencial e outros serviços aos trabalhadores da indústria. “São pessoas que trabalham duro, que têm muito orgulho. Eles não estão acostumados a ter que pedir ajuda. Mas é onde estamos agora.”
Com o marido, Warren Beatty, Bening está entre as celebridades doadoras do fundo, que distribuiu mais de US$ 8,5 milhões para cerca de 4 mil trabalhadores do cinema e da televisão desde que os roteiristas entraram em greve. (Isso chega a US$ 560 mil por semana, em comparação com cerca de US$ 75 mil por semana antes das greves.) A organização também organiza workshops on-line para ajudar os trabalhadores de Hollywood a navegar pelos avisos de despejo, entre outros tópicos.
“Isso terá uma longa cauda”, disse Bening. “Ainda esperamos um aumento significativo de consultas nos próximos meses, mesmo quando os trabalhos forem retomados.” (A Sra. Bening, quatro vezes indicada ao Oscar e estrela do próximo filme da Netflix, “Nyad”, sobre a nadadora de maratona Diana Nyad, fez piquetes com outros atores nos últimos meses. Ela disse que a greve dos atores era “imperativa” dada a deterioração das condições de trabalho e dos níveis de remuneração na era do streaming.)
Outras organizações sem fins lucrativos de Hollywood também têm distribuído dinheiro e mantido campanhas de alimentos, incluindo o Motion Picture & Television Fund e a SAG-AFTRA Foundation, uma instituição de caridade que fornece assistência financeira a artistas que trabalham diariamente. A fundação, que está associada ao sindicato dos actores mas é gerida de forma independente, tem processado mais de 30 vezes o número habitual de pedidos de ajuda de emergência, ou mais de 400 por semana.
A partir de 1º de setembro, os trabalhadores da área de Los Angeles inscritos no Plano de Pensão da Indústria Cinematográfica foram autorizados a sacar até US$ 20 mil cada um por dificuldades financeiras. Até 8 de setembro, os trabalhadores haviam sacado cerca de US$ 45 milhões, de acordo com um documento compilado pelos administradores do plano e visto pelo The New York Times. Um porta-voz do plano disse que nenhuma informação atualizada estava disponível.
Robin Urdang, supervisor musical de Los Angeles cujos créditos incluem “The Marvelous Mrs. Maisel” e o filme “Call Me By Your Name”, não tem nenhum plano de pensão ao qual recorrer. Para pagar as despesas de subsistência, a Sra. Urdang tem investido no dinheiro que vinha economizando para pagar a entrada de uma casa.
“É deprimente”, disse ela, acrescentando que normalmente trabalha em quatro a sete projetos ao mesmo tempo. Urdang ainda está trabalhando um pouco, inclusive em uma série para a Amazon que já havia passado da fase de produção das filmagens quando os atores entraram em greve. Mas ela passa grande parte do dia fazendo suéteres de crochê e lendo livros.
Mesmo assim, Urdang disse que simpatizava com os escritores e atores. O streaming também mudou consideravelmente sua sorte. Ela costumava trabalhar muito na televisão aberta, onde um episódio passava do roteiro para ir ao ar em duas semanas. (A maioria dos supervisores musicais, que selecionam e licenciam músicas, recebem metade do valor no início da produção e a outra metade quando os episódios são concluídos.) Agora ela faz a mesma quantidade de trabalho, mas o cronograma de pagamento em um streaming de oito episódios o show se estende por um ano.
“Então eu entendo de onde eles vêm”, disse ela.
A paralisação do estúdio foi sentida mais severamente na Califórnia e em Nova York. As greves custaram apenas à economia da Califórnia mais de US$ 5 bilhões, segundo o governador Gavin Newsom. Mas as greves também escureceram os estúdios de som em todo o país, bem como no Canadá e na Inglaterra. A Geórgia, por exemplo, tem três milhões de pés quadrados de espaço sonoro.
Gabriel Sanders, que mora em Decatur, Geórgia, com sua esposa e duas filhas, é um operador de microfone de longa data que trabalhou em filmes como “Pantera Negra: Wakanda Forever” e séries como “Lei e Ordem: Crime Organizado”. À medida que as greves se arrastavam, Sanders passou a dar aulas de ginástica e ioga. “É bom para minha alma, mas não compensa muito bem”, disse ele.
Sua esposa, Carey Yaruss Sanders, instrutora de voz, iniciou um negócio de babá de animais de estimação e de passear com cães para ajudar a sobreviver.
Sanders disse que houve “muita briga interna” na comunidade da tripulação por causa dos ataques, com algumas pessoas, como ele, torcendo pelos atores e roteiristas e outros dizendo: “Já chega, só precisamos voltar ao trabalho”. trabalhar.”
“Não tenho ressentimento – faça o que for preciso para proteger seus direitos”, disse Sanders, referindo-se aos ataques. “Mas isso não significa que tenha sido fácil.”
