David Cronenberg dirigiu mais de 20 longas-metragens em uma ampla variedade de gêneros, mas continua mais conhecido por filmes provocativos de ficção científica dos anos 80, como O voo e Videodromo. Escritor de humor Tom Gerencer é um fã de longa data da visão artística de Cronenberg.
“Ele é um gênio absoluto e combinou isso com um domínio absoluto do ofício”, diz Gerencer no episódio 533 do Guia Geek da Galáxia podcast. “Muitas vezes você vê um ou outro. Você vê alguém que é muito profissional e pode produzir um bom filme, ou vê alguém que é um gênio e está em todo lugar, e há bons e ruins. Mas ele é ambos, e isso é raro.”
Autor de ficção científica Mateus Kressel adora o jeito que os filmes de Cronenberg gostam Videodromo e Existenz confundir a linha entre biologia e tecnologia. “Mesmo que ele esteja falando sobre tecnologia, muitas vezes a tecnologia não é o que consideramos tecnologia”, diz Kressel. “Não vemos computadores e luzes piscando. Muitas vezes é biológico, ou apenas está em segundo plano, o que achei muito interessante. Você realmente não vê isso em muitos filmes, TV e mídia.
Cronenberg trabalhou com muitos dos principais atores de Hollywood, incluindo Michael Ironside, Jeff Goldblum e Viggo Mortensen. Escritor de TV Andrea Kail gostei particularmente de James Woods como o desprezível produtor de TV Max Renn em Videodromo. “Grande parte da genialidade de Cronenberg está em seu elenco”, diz ela. “Ele escolhe as pessoas perfeitas para seus papéis. James Woods é perfeito para esse papel. Ele parece desprezível, ele age desprezível. Ele é a pessoa perfeita para isso, aquele vigarista desprezível e de fala rápida que permite que a história leve a melhor sobre ele.”
O projeto mais recente de Cronenberg é Crimes do Futurouma exploração de cair o queixo do sadomasoquismo e da modificação corporal. Guia Geek da Galáxia hospedar David Barr Kirtley não era fã do filme, mas ainda admira Cronenberg por assumir riscos. “Há tão poucos filmes de ficção científica lançados agora que não sejam franquias e que não sejam sucessos de bilheteria e que apresentem argumentos sérios, tenham visão artística e sejam originais, e este filme é definitivamente tudo isso”, diz ele. . “Não fiquei louco com isso, mas é preciso respeitar quem tem visão artística e não quer apenas lançar filmes estereotipados.”
Ouça a entrevista completa com Tom Gerencer, Matthew Kressel e Andrea Kail no episódio 553 de Guia Geek da Galáxia (acima). E confira alguns destaques da discussão abaixo.
Tom Gerencer em Scanners:
É absolutamente um clássico. Eu estava na sexta série quando isso foi lançado. Todo mundo na minha escola estava falando sobre isso, todo mundo estava citando isso. Todo mundo estava dizendo: “Vou sugar seu cérebro até secar”. Eu não tinha visto isso até mais tarde. Meu amigo Greg me mostrou aquela cena e eu pensei: “Caramba, isso é horrível”. E a cena em que a cabeça do cara explode, todo mundo falou sobre isso durante anos – durante anos e anos e anos. E ainda hoje, se eu pensar na palavra “scanners”, mesmo que esteja pensando em algo que não tem nada a ver com o filme, vou imaginar a cabeça daquele cara explodindo.
Matthew Kressel em O voo:
A transição de Seth Brundle – o personagem de Jeff Goldblum – desse cara nerd, confiante, mas meio tímido, que está claramente atraído por essa mulher, para essa criatura voadora insana e assassina, foi tão gradual e perfeita. … Eu tinha esquecido muito do horror corporal, como quando ele vomita na mão do cara e ela se dissolve ou a queda de braço no bar, onde ele quebra o braço do cara e o osso sai. Eu estava tipo, “Ah, certo, esqueci disso!” O horror corporal era, claro, grotesco, mas de alguma forma conseguiu fazê-lo de uma forma que não parecia supérflua ou gratuita. Parecia que funcionou com a história.
Andrea Kail em Existenz:
Meu primeiro pensamento quando (Jennifer Jason Leigh) entra e todos aplaudem foi: “Oh, uma sala cheia de homens aplaudindo uma designer de jogos. Que é ficção científica.” Mas eu realmente gostei. A história em si se encaixou muito bem para mim, e gostei do mundo que eles criaram e da dinâmica entre os dois personagens. Este foi o primeiro filme desta série em que eu realmente engasguei. A cena em que ele come a comida no restaurante chinês foi horrível. E então os NPCs e como eles se movem, quando aguardam o diálogo. Eu realmente gostei deste. Eu meio que larguei tudo e realmente assisti.
David Barr Kirtley em Crimes do Futuro:
A ideia de as pessoas se adaptarem para comer lixo tóxico é uma ideia legal. Não sei se David Cronenberg alguma vez leu Paulo Bacigalupi, mas meio que me lembra a história de Paolo Bacigalupi “O povo da areia e da escória”, que é um dos meus contos de ficção científica favoritos. Então eu acho que é uma ideia legal, e havia algumas imagens marcantes aqui. Há uma cena em que Viggo Mortensen e Léa Seydoux se abraçam nus enquanto uma máquina tipo autodoc os corta. Achei que era uma imagem legal. E tem esse artista que costura os olhos e a boca, cobre o corpo com as orelhas e faz uma dança interpretativa, e achei uma imagem legal. Então havia coisas assim no filme que eu gostei.
