Um filme pode ser muito deprimente e ainda assim não ter peso emocional. Essa é a triste verdade de ombros curvados Coringa: Folie à Deux, Acompanhamento de Todd Phillips à sua extravagância de vigilante explosivamente popular de 2019 Palhaço. A imagem tem tão pouca energia que desaparece da tela – é tão caída quanto a triste cueca de prisão psiquiátrica usada por seu herói deprimido e desnutrido, Arthur Fleck, interpretado mais uma vez por Joaquin Phoenix. (Ele ganhou o Oscar de Melhor Atuação por interpretar esse personagem pela primeira vez.) Folie à Deux é um tanto violento, com algumas surras fora das câmeras e uma ou duas séries de filmagens de fantasia, mas não chega nem perto do niilismo inexpressivo e chocante do filme anterior “veja como nosso mundo está vazio hoje”. Phillips e seu co-roteirista Scott Silver tentaram fazer algo ousado aqui, entregando um filme sombrio que de forma alguma tenta superar seu antecessor. Mas intenções não equivalem a obras completas, e Folie à Deux tropeça em quase todas as frentes. Mesmo que as ambições do filme sejam admiráveis, você pode acabar entediado demais para se importar.
Desta vez, Arthur Fleck, de Phoenix, o assassino problemático que sofre de alguma ordem de personalidade dividida vagamente definida, está agora encarcerado na ala de segurança máxima do Hospital Estadual de Arkham enquanto aguarda seu julgamento pelos cinco assassinatos – ou seja, seis – que cometeu em o filme anterior. Abatido, triste e alarmantemente emaciado, Arthur obedientemente toma seus remédios diários; isso o mantém em equilíbrio, tornando-o um alvo especialmente vulnerável para os guardas sádicos do hospital. (Eles são liderados por Brendan Gleeson, caricaturalmente malicioso.) A boa notícia é que Arthur tem uma advogada gentil e simpática, Maryanne Stewart, de Catherine Keener. E ele pode até ter uma chance de encontrar o amor: enquanto é escoltado em um raro passeio pela enfermaria de segurança mínima do hospital, onde mantêm os malucos menores, ele chama a atenção de um paciente de aparência desanimada, vestindo um cardigã caído. Lee Quinzel (Lady Gaga) reconhece Arthur imediatamente, não apenas pelas notícias de suas façanhas assassinas como seu alter ego, Coringa, mas também por um filme de TV que foi feito sobre ele. Ela cai forte, incutindo esperança nele também. Mais tarde, de volta à sua sombria enfermaria do hospital, ele canta a letra de “For Once in My Life”, enquanto os guardas riem sem coração.
O foco aqui está na vulnerabilidade de Arthur e, a princípio, Lee – que mais tarde se tornará uma versão do personagem conhecido, na tradição do Batman, como Harley Quinn – parece verdadeiramente atraído por sua doce, embora maluca, ingenuidade. Lee foi condenada por atear fogo ao prédio de seus pais. Agora ela está incendiando o coração de Arthur. Eles se reencontram quando Arthur é convidado para a sala comunal da ala de segurança mínima para assistir ao clássico de 1953 de Stanley Donen. O vagão da banda com os outros presos. (É apenas uma entre um trilhão de referências a filmes, desde Os guarda-chuvas de Cherbourg para Looney Tunes para Psicopata, amontoados no filme como pinos coloridos em um quadro Lite-Brite.) Mas Lee fica inquieto durante a exibição; ela quer fazer travessuras. Arthur contesta, não querendo ir embora antes do grande filme “Isso é entretenimento!” número. Este é o momento em que ele deveria saber, como nós, que Lee é totalmente errado para ele: sob nenhuma circunstância alguém deixa de assistir O vagão da banda no meio do caminho.
Mas Lee consegue o que quer. Depois que ela cria uma comoção ao atear fogo ao piano da sala comunal, os dois fogem do hospital para um breve gostinho de liberdade antes de serem transportados de volta. A essa altura, Arthur está fisgado. Ele sonha com Lee, inventando cenários coloridos de música e dança em que os dois brincam loucamente – embora nesses sonhos ele seja sempre o Coringa, nunca Arthur. Há um número estilo show de variedades dos anos 1970 em que eles fazem um dueto em “To Love Somebody” dos Bee Gees; em outro, Arthur-as-Joker apresenta um número de sapateado maluco. Folie à Deux é um musical certificado, embora, nos vários anos que antecederam seu lançamento, Phillips tenha tentado se afastar dessa distinção de gênero. Ele provavelmente tem alguma noção de quantas pessoas que odeio musicais existem por aí, especialmente entre aqueles que preferem filmes adaptados de histórias em quadrinhos, e ele não gostaria de correr o risco de aliená-los.
Ele não precisava ter se preocupado. Os números musicais em Folie à Deux– particularmente aquelas sequências de fantasia, renderizadas em cores fortes – são o que há de mais animado nele, embora nem mesmo sejam suficientes para tirar o filme de seu ritmo taciturno. O filme se passa em grande parte no monótono Arkham e em um imponente tribunal. Há muito Arthur e muito pouco Coringa. Porque, como Phillips sente necessidade de nos lembrar, o mundo não ama Arthur Fleck; adora o cômico desequilibrado e assassino que, em Palhaço, conectou um apresentador de talk show zombeteiro na TV ao vivo. E acontece que essa também é a versão de Arthur preferida por Lee. Se, no primeiro filme, Arthur era o perdedor tímido e esquisito rejeitado por todas as mulheres, agora ele está sendo enganado por uma. É a concretização definitiva da visão que um incel tem das mulheres: elas são o inimigo, pura e simplesmente.
Em última análise, Phillips leva o filme a um lugar triste e sombrio que provavelmente não agradará – ou mesmo comoverá – ninguém. O final de Coringa: Folie à Deux foi o suficiente para me deixar um pouco triste pelos fãs do filme anterior, que eu detestei. Esse era o que eles esperavam nos últimos anos? Lady Gaga ganha vida durante os números musicais, como seria de esperar. Principalmente, porém, ela está curiosamente muda. Quando questionada sobre sua adoração pelo triste e doente Arthur, Lee responde, com os olhos loucos como um relógio de gato: “Ele não está doente, ele é perfeito”. Phillips e Silver têm um de nossos artistas mais cativantes em suas garras, e este é o melhor diálogo que eles conseguem criar?
Phoenix, pelo menos, tem um pouco mais com o que trabalhar. Com suas órbitas encovadas e queixo angular, ele parece um cruzamento entre Rod Serling, o jovem Johnny Cash e um Abraham Lincoln barbeado. Phoenix já interpretou um desses personagens antes, na cinebiografia Cash de James Mangold em 2005 Ande na linha; é uma de suas melhores performances. Ele é um ator maravilhosamente perspicaz, que nunca tem medo de seguir uma direção excêntrica. Mike Mills Vamos, vamos, Jacques Audiard As Irmãs Irmãos, Lynne Ramsay Você nunca esteve realmente aqui, Gus van Sant Não se preocupe, ele não irá longe a pé, uma série de colaborações frutíferas com James Gray, incluindo o romance intercultural Dois amantes: Phoenix teve performances extraordinárias em vários filmes díspares, alguns dos quais foram extremamente subestimados. Mesmo no filme totalmente ridículo de Ridley Scott Napoleão, ele é um Bonaparte muito bom, parte fato e parte fantasia, um estrategista militar brilhante que se torna um idiota resmungando na presença de sua amada Josephine.
Como fez no filme anterior, Phoenix perdeu cerca de 22 quilos para interpretar Arthur. Mais de uma vez o vemos sem camisa, com as omoplatas salientes como dragonas malformadas. Parece menos um compromisso do que um exagero. (Phoenix admitiu que desta vez a perda de peso foi mais difícil para seu corpo, em parte por causa dos exigentes ensaios de dança. Ele também reconheceu, ironicamente, que esse tipo de perda rápida de peso não é o tipo de coisa que ele deveria fazer. mais quando ele se aproxima dos 50.) Como Arthur, Phoenix é adequadamente lamentável; como o Coringa, ele se apresenta de maneira previsível. Não há nada de novo ou convincente em nada que Phoenix traz para o filme, mas dificilmente parece ser culpa dele. Se você sentiu prazer, mesmo que perverso, nas travessuras depravadas de Arthur como Coringa em Palhaço, você encontrará as porções em Folie à Deux mais escasso e muito menos satisfatório. Com Folie à Deux, Phillips dá aos fãs uma reviravolta que essencialmente os pune por aproveitarem a energia volátil do primeiro filme. É mais uma correção do que uma sequência, um cartão Vá diretamente para a prisão em forma de filme.
