No passado Nos últimos anos, os jogos e a cultura criadora tornaram-se uma parte cada vez mais proeminente do mundo do rap. Pense na presença crescente de streamers do Twitch ou no momento viral “Ninja Taper Fade” de Ericdoa como uma ilustração do diagrama de Venn sobreposto entre jogadores e jovens fãs de rap. “Speedrunning”, um termo que se refere aos jogadores que veem o quão rápido conseguem vencer um determinado jogo, chegou até ao mundo do rap, à medida que jovens produtores publicam vídeos deles próprios recriando batidas de rap populares em tempo recorde.
Lukasz Potoniec, de 17 anos, que atende pelo nome de Zestro, recentemente conseguiu recriar a batida da faixa “Magnolia” de Playboi Carti em menos de seis segundos. Zestro, cuja família é polonesa, mas agora reside na Irlanda, diz que passa entre duas e três horas por dia praticando speedruns. Tudo isso, é claro, está documentado em seu canal no YouTube, onde ele envia regularmente novos speedruns que são recortados e recirculados no TikTok. “Quando comecei a fazer speedruns, era literalmente apenas eu batendo meus próprios recordes continuamente”, diz ele via Zoom. “Comecei a postá-los no TikTok e eventualmente um dos meus agora amigos, Rob, viu aqueles Speedruns no TikTok e começou a vencê-los. E foi isso que realmente deu início ao hype.”
Robtmb é um produtor de 20 anos de Maryland que frequentemente posta tutoriais de produção e desafios como speedruns no YouTube e no TikTok. Por algum tempo em dezembro, ele e Zestro travaram uma batalha acirrada para recriar “Magnólia” da maneira mais rápida. “Acho que já estava rápido e acabei de me conectar à DAW (estação de trabalho de áudio digital). Eu simplesmente conhecia muitos atalhos e coisas assim, então usei isso a meu favor e comecei a criar conteúdo com isso”, diz Rob no Zoom. Durante semanas, enquanto a maioria das pessoas estava focada nos feriados, milhares de espectadores no TikTok e no YouTube ficavam sintonizados por horas enquanto Rob transmitia ao vivo seus esforços para superar o tempo de Zestro, naquele ponto ainda em torno de 7 segundos. Eventualmente, ele atingiu uma velocidade recorde apenas para Zestro enviar um novo clipe alguns dias depois com um tempo novo e ainda mais rápido. Isso durou algumas semanas. No momento, Zestro detém o recorde atual de “Magnólia”. Por agora.
“Lembro que fiz minha primeira batida quando tinha cerca de 12 anos. Eu a tinha no Garage Band no meu Mac e apenas coloquei alguns loops de bateria e chamei de batida”, lembra Zestro. “Encontrei tutoriais sobre como criar batidas e, a partir daí, obtive a versão de teste do FL Studio 20.”
Lançado pela primeira vez como FruityLoops em 2003 pela empresa de software belga Image-Line, o FL Studio permite aos usuários mapear visualmente os vários sons e samples em uma faixa específica, como se encaixasse peças de um quebra-cabeça na formação adequada. O conhecimento da teoria musical básica é útil, mas não necessariamente obrigatório. “Acho que o FL Studio é fácil de usar, por isso é fácil de usar e não parece que você está criando padrões”, diz Zestro. “Não parece que você está tocando nenhum instrumento. Acho que é uma coisa boa porque é fácil de entrar. Não é intimidante.”
Está tudo muito bem, mas fazer uma batida em cinco segundos exige um nível de coordenação olho-mão e destreza no teclado reservado para jogadores de elite. Eu me senti atraído por vídeos de corrida rápida porque o som do clique do mouse e do teclado se movendo tão ferozmente tinha uma qualidade quase ASMR. “Tenho muitos amigos produtores que vêm da mesma comunidade de jogos. Eu vim fazendo truques em Call of Duty e coisas assim”, diz Rob. “Eu sinto que isso também desempenha um papel importante no produtor. Eu sinto que isso poderia ajudá-lo a ser um produtor melhor sendo um jogador, com certeza.”
Embora Rob diga que costumava tocar instrumentos como violão e piano quando era mais jovem, ele diz: “É um processo mais difícil do que o FL Studio. O visual – é muito fácil. Pode ser opressor para um novo usuário do FL Studio, mas é como um videogame para mim. E sinto que aprender um instrumento é o oposto disso.” Apropriadamente, “Crank That” de Soulja Boy foi a primeira música que ele se lembra de ter feito speedrunning. Essa música está interligada com a ascensão do FL Studio e uma produção musical mais voltada para o visual.
O produtor Kenny Beats, cujo prolífico servidor Discord é um centro para muitos jovens produtores emergentes, disse Pedra rolando no ano passado que a introdução de ferramentas de produção orientadas visualmente é o seu próprio tipo de marcador geracional. “EU considero-me o membro mais velho da geração atual. Se não dividirmos por Geração X, Geração Z, Millennial, e apenas pensarmos em quando as pessoas começaram com a música visual?” ele diz. “Isso aconteceria quando a música chegasse aos computadores e quando você pudesse ver uma forma de onda e talvez quando as baterias eletrônicas fossem introduzidas e as coisas se tornassem uma representação visual daquilo que você estava ouvindo, isso seria muito diferente de qualquer pessoa que trabalhou em um estúdio ou fez qualquer tipo de produção musical provavelmente do final dos anos noventa e antes.”
Para Rob e Zestro, os vídeos de speedrunning são parte de outra mudança na forma como as pessoas fazem e lançam música. Ambos os produtores afirmam que os vídeos, e a produção de conteúdo em geral, os ajudam a atrair clientes para suas batidas. “Acho que é publicidade, apenas divulgar seu nome, mas apenas tento levar meu conteúdo ao maior número de pessoas possível”, diz Rob. “Mesmo as pessoas que não fazem batidas e outras coisas, eu apenas tento alcançar todo mundo.”
Onde antes poderia ter havido uma divisão entre um músico e um criador de conteúdo, essas paredes estão começando a desmoronar, à medida que o mundo online exige conteúdo de cada um de nós. Isso parece assustador para alguns, mas para produtores como Rob e Zestro, tudo faz parte do jogo. “Para mim é a mesma coisa”, diz Rob. “Sou músico e criador de conteúdo.”
