Músico baseado em Los Angeles, Matthew “Matthewdavid” McQueen é creditado no primeiro álbum solo de Andre 3000, Novo Sol Azul, como fornecendo “eletrônica micelial”. O homem de 39 anos fundador da gravadora e coletivo musical Saindo lançado Música de micélio em abril, um álbum inspirado nas redes interconectadas de fungos e produzido em grande parte usando um instrumento de código aberto baseado em script chamado Nornas, que permite aos usuários criar e manipular sons separando e esticando amostras em grãos ou pedaços. Quando ele recebeu a ligação de Novo Sol Azul o coprodutor Carlos Niño – amigo de longa data e apoiador da gravadora – para encontrar Andre 3000 para uma sessão, Niño disse-lhe para trazer seu “pequeno computador musical”. Essa sessão acabaria por levar a “Ninety Three ‘Til Infinity And Beyoncé”, uma excursão sonora de três minutos que se desenrola como uma cortina brilhante introduzindo suavemente a segunda metade do álbum. O produtor e multi-instrumentista VCR nascido em Memphis, que recentemente lançou As Crônicas de uma Lagarta: O Ovo do selo de McQueen, também aparece na faixa, creditado por fornecer violino e efeitos.
Toda a experiência, diz McQueen, pareceu quase um destino. Por um lado, a virada de Andre 3000 para a música de flauta, há vários anos, coincidiu com o interesse de McQueen pelo som. “Quando me tornei pai, há 10 anos, me senti mais compelido a buscar um senso de identidade mais forte, uma sensação de calma, alegria e um retorno ao centro por meio da música”, escreveu ele no Instagram esta semana. “Então a flauta me encontrou. Peguei várias flautas e comecei a aprender mais sobre mim, minha respiração e meu ser através deste instrumento.” No Zoom, ele observou como trabalhar com Andre 3000 reafirmou seus sentimentos sobre o instrumento: “Parece poderosamente simbiótico e mútuo em graus cósmicos, honestamente”.
McQueen fundou a Leaving em 2009 como uma gravadora de cassetes que lançava músicas da emergente cena beat de Los Angeles. Com o tempo, a comunidade em torno da gravadora se expandiria para todos os gêneros, construindo uma reputação como um espaço para estilos musicais experimentais e de amplo alcance. Seus quase 15 anos de história pareciam culminar nesta última colaboração. “Eu simplesmente me sinto sortudo por parecer haver um interesse ganho, uma atração, mas não é exagerado por causa desse fator de hype. Eu sinto que é autêntico e são pessoas realmente tentando se conectar consigo mesmas e com os outros”, diz ele. “Neste momento, acho que as pessoas estão enfrentando muitas coisas pessoalmente e globalmente. E esse tipo de comunidade alternativa realmente fala para muitas pessoas. E acreditamos que é poderoso, por isso continuamos pressionando.”
Em entrevistas Andre 3000 disse que ainda gostaria de lançar um álbum de rap algum dia mas por enquanto Novo Sol Azul abre um novo capítulo criativo para o músico, que contraria as expectativas tradicionais da maioria dos artistas Trabalhando hoje. “Eu realmente me identifico com seu estilo de vida e onde ele está agora”, diz McQueen. “Faz-me sentir bem apenas viver e explorar a vida.”
Antes do lançamento de Novo Sol Azul, McQueen conversou com Pedra rolando sobre fazer parte de um dos discos mais surpreendentes do ano.
Como você se envolveu com o projeto?
Meu envolvimento, ou apenas o envolvimento da gravadora ou o envolvimento da nossa comunidade com o disco do Andre, foi completamente facilitado por Carlos Niño, que tem sido como um irmão do primeiro dia. Considero-o uma família no que diz respeito à sua influência e apoio. Assim que a coisa do Dre começou a acontecer, Carlos estava me dizendo em particular: “Conheci seu herói, Matthew, e estamos tocando, e quero que você venha tocar conosco um dia”. Eu fico tipo, “Um dia. Uau.” O que eu faria? Eu realmente não toco música. Eu torço muitos botões e toco no laptop. Estou bastante na DAW. Tenho alguns pequenos sintetizadores e pequenos computadores musicais com os quais mexo, faço sons, sejam batidas ou música ambiente.
Ele disse: “Quero que você chegue com seu pequeno computador de música”. Eu fico tipo, “Legal. Bem, me avise. Então alguns anos se passam, na verdade. Aí eu tinha acabado de apresentá-lo ao vocalista de R&B, ao violinista e ao videocassete. Muito recentemente, depois que apresentei o Carlos ao VCR, ele me ligou. “OK, eu e Dre estamos no estúdio de Rick Rubin em Malibu esta noite, gravando, tocando.” Isso foi há um ano e meio, apenas uma ligação não solicitada. Acho que já era bem tarde da noite. Carlos diz: “Suba. Agora é a hora. Eu quero você e V.” Então, eu ligo para V, vou buscá-la. Nós dirigimos até lá. Realmente muito animado, o mais animado que já estivemos em todas as nossas vidas. Videocassete, Veronica, ela está enlouquecendo. Ela é de Memphis. Nós nos conectamos por sermos do Sul. Eu sou de Atlanta. Dre é nosso herói. Estamos dirigindo para lá, estamos tentando nos manter juntos. Chegamos lá e é tão frio. Ele é tão pé no chão. Ele é tão humano para humano. Ele se sente tão ancorado, fazendo-nos sentir ancorados e seguros. Tocamos por cinco horas e o que fizemos acabou dando certo. Um ano e meio se passou e aqui estamos.
Houve alguma impressão duradoura daquela noite?
Que eu possa sentar-me com um grupo de músicos muito respeitados e consagrados e sentir-me não apenas bem-vindo, mas também reconhecido, validado, seguro e como um músico. Eu me senti como, não sei, síndrome do impostor. Eu realmente não toco com músicos. Sou um produtor de laboratório nos bastidores, trabalhando em laptops e outras coisas. Mas depois daquela noite, lembro-me de me sentir tão feliz que houve algumas coisas realmente importantes. “Ah!” momentos durante aquela sessão específica, naquele período de cinco horas. Nunca senti esse tipo de excitação e entusiasmo em grupo, como se estivesse contribuindo para que tudo isso aconteça naquele momento. Um momento “Isso provavelmente vai se transformar em um recorde”. Você sabe o que eu quero dizer?
Há uma música em que estou, e aquele momento do qual estou falando foi capturado nessa música. É como uma música de quatro minutos. É a música mais curta lá, eu acredito também. Minhas frequências estão lá. Estou tocando um pequeno computador musical de código aberto, granulando gravações de campo, texturas e elementos melódicos, e por acaso caímos no mesmo tom. E minhas texturas estão entrando e saindo, indo e voltando, esquerda e direita, algo amorfo e assíncrono, e tudo está funcionando, e foi um momento mágico, e estou muito sortudo e grato.
Andre tem dado entrevistas sobre o projeto, e sinto que muitas pessoas estão meio surpresas por ele ter tomado essa direção musicalmente. Você teve uma noção de onde ele estava criativamente ou o que ele estava pensando?
Parecia certo e como se tudo estivesse alinhado, no lugar, de acordo. Parecia natural. Ele sentiu como se estivesse em seu estado natural de ser. Seja o que for, se ele é rapper ou flautista, ele era apenas um artista vivo. E eu realmente me identifico com seu estilo de vida e onde ele está agora, eu realmente me identifico com isso, e me sinto bem em apenas viver e explorar a vida. Ele simplesmente se sentia em seu lugar natural, onde deveria estar neste momento da vida e da terra.
Qual era o seu nível de familiaridade com a música de flauta antes disso?
É estranho como todos os pontos se conectam. Quando comecei a ver Dre aparecer do nada na internet ao longo dos anos tocando flauta, para mim foi reconfortante. Mas foi interessante que quando comecei a procurar a flauta, o Dre também o fez. Eu meio que vi isso acontecendo na internet e pensei: “Uau, isso é um tipo especial de coisa cósmica ou espiritual que estou testemunhando, observando e tentando explorar, e essa pessoa também está”.
Um dos meus gêneros musicais favoritos é a música New Age de emissão privada, PINA. Sou um entusiasta de cassetes e coleciono cassetes desta era da música New Age americana que foi em grande parte distribuída e gravada por você mesmo. E é a mais fascinante e profunda das joias desenterradas para mim, estar realmente interessado em música eletrônica experimental e psicodélica. E então comecei a entrar no Private Issued New Age a partir dos anos 80 e 90, um pouco no final dos anos 70 também – e também estava acontecendo na Europa e certamente em outros lugares – mas havia um movimento cultural de música New Age que Comecei a me aprofundar e aprender mais sobre. Tudo se alinhou e coincidiu com o fato de eu aprender sobre música de flauta e tocar flauta, ou tentar usar isso em minha vida de forma construtiva como parte de uma prática para minha saúde mental, estabilidade, centramento e outras coisas. Alívio da ansiedade, alívio do estresse, tanto faz. Às vezes, como uma meditação. Mas sim, acho que tudo isso quer dizer que gosto muito de flautas.
Pensando naquela sessão, você conseguiu falar com Andre 3000?
Nós nerds sobre o pequeno equipamento que eu trouxe e onde estava usando minhas coisas. Chama-se Norns e é um computador musical de código aberto. E executa essas coisas chamadas scripts. Eles são chamados de scripts, mas na verdade são como aplicativos, patches ou instrumentos. E as pessoas codificam, criam e enviam para a comunidade esses scripts, programadores e codificadores que trabalham nesta linguagem de programação de áudio. E eles codificam esses instrumentos ou efeitos para este computador. Estou nesta comunidade há muito tempo, há mais de uma década. E agora eles têm uma coisa chamada Norns. E há um amostrador que alguém fez, e é um amostrador de síntese granular. E isso significa apenas quebrar uma amostra ou som em grãos ou pedaços, certo? É uma espécie de alongamento e quebra do som. E então eu estava apenas usando algumas gravações de campo e outros tipos de amostras melódicas ou texturais no meu dispositivo, no meu computador musical, e era isso que eu estava fazendo.
Mas Dre veio e perguntou o que era. Eu estava sendo muito legal. Carlos me apresentou a Dre quando chegamos lá. Nós pensamos, “OK, estamos aqui para fazer música e improvisar, não para falar com Dre, na verdade”. Mas então, enquanto estávamos nos preparando, e entre as sessões e o término, estávamos conversando de maneira muito casual e natural. E ele veio e conversou comigo sobre o que eu estava fazendo, qual era o aparelho que eu estava jogando, muito interessado, e eu apenas contei a ele o que era, e uma pequena conversa como essa. Eu não estava tentando ser seu melhor amigo de repente. Eu estava lá apenas para fazer música. Fiquei muito grato por estar lá.
O que ele achou do aparelho?
Oh sim. Ele pensou que estava doente (ri). Ele achou legal e os sons que eu estava fazendo eram legais o suficiente para entrar no disco, eu acho.
Você teve um lançamento em abril, Música de micélio. Qual foi o pensamento desse projeto e você se encontrou abordando ideias semelhantes aqui?
Absolutamente. Basicamente, o que eu estava criando durante a jam que acabou entrando no disco era todo tipo de Música de micélio sons e texturas do meu álbum foram trazidos para aquela sessão. E é um tipo muito particular de música ambiente densa e com muitas texturas, esse disco. E aquele disco que eu tenho feito intermitentemente há anos, e finalmente juntei tudo e lancei. Então, eu estava muito envolvido com o design de som e tinha esse tipo de coisa em meu currículo. E eu estive trabalhando nisso e elaborando isso, elaborando aqueles sons e aqueles samples. Então, sim, muito parecido com o som do meu disco, seja qual for a vibração. É apenas um cogumelo conceitual estranho, um cogumelo impressionista, uma música de colagem naquela música.
Eu sinto que a vibração do álbum, pelo que posso dizer, é muito parecida com um cogumelo
Sim, fica profundo.
