Poucos anos antes de seu hino apaixonado “Lose Control” chegar ao número um em todo o planeta, Teddy Swims era um cantor desconhecido em Atlanta, postando covers de músicas de Amy Winehouse e Michael Jackson no YouTube que mostravam seu incrível alcance vocal, e trabalhando como vocalista de uma banda cover de hair metal. Mas depois que sua impressionante interpretação de “You’re Still the One”, de Shania Twain, acumulou dezenas de milhões de visualizações, Swims assinou um contrato com a Warner Records e começou a trabalhar em seu LP de estreia, Eu tentei de tudo, menos terapia (parte 1).
O single inicial “What More Can I Say” foi completamente rígido, o que o deixou atordoado quando “Lose Control” estreou no número 99 no Painel publicitário Hot 100 e subiu lentamente para o primeiro lugar, desbancando Ariana Grande em março e permanecendo no Top 10 até o final de 2024. Durante o último episódio de O colapsoSwims explora toda a dor e colaboração que ele despejou no single para torná-lo um sucesso no topo das paradas.
“Julian (Bunetta) queria fazer um refrão cativante, mas não um que todos pudessem cantar”, disse Swims à Rolling Stone para um episódio de “The Breakdown” sobre como a música começou. Eles trabalharam na faixa em um acampamento de composição em Palm Springs, e foi uma batida do DJ Infamous que inspirou Bunetta a deixar escapar a frase “I loss control”, que se tornou o refrão.
“É cativante de uma forma que não é cativante, muito semelhante à (música de Chris Stapleton) ‘Tennessee Whiskey’. Se você está em um bar de karaokê e sabe que a corrida vocal está chegando, você pensa: ‘Se você não consegue fazer essa corrida, nem se preocupe’”, diz ele.
Swims e Bunetta desenvolveram o resto da música juntos em um Airbnb, inspirando-se em um relacionamento com o qual Swims estava lutando na época. “Sentamos lá fora, no gramado daquela casa, e eu meio que estava desabafando com ele sobre isso”, diz o cantor. “Ele disse, ‘Tudo bem, vou tentar colocar isso em palavras’, e escreveu o primeiro verso. Foi um dia muito emocionante e salvou minha vida de muitas maneiras.”
A música gradualmente se transformou em um manifesto de autoajuda sobre como processar a dor e não deixar que ela te consuma. “Tenho feito muita autocura para dizer a mim mesmo que todas as minhas emoções não precisam estar presentes em cada pedaço de mim o tempo todo”, diz Swims. “Eles me governam, se eu permitir. Sr. Rogers, cara, é um dos maiores. Ele estava tipo, ‘O que eu faço com essa raiva que sinto? Apenas saiba que você pode parar. Para mim, eles simplesmente me comem. E como cantor, tenho sido um veículo para as pessoas expressarem muitas emoções que não conseguem expressar plenamente. Portanto, há um dom em sentir as coisas muito profundamente.”
Swims estava em Barcelona se preparando para subir ao palco no Los 40 Music Awards quando soube que havia sido indicado ao Grammy de Melhor Artista Revelação na premiação deste ano. A primeira pessoa para quem ligou foi seu pai, que o encorajou a abandonar a escola de cosmetologia aos 19 anos e seguir seus sonhos musicais. “Eu não chorei até que ele começou a chorar”, diz Swims. “Foi um momento tão lindo ter compartilhado isso com ele. A maior vitória no final do dia para mim é meu pai dizer, ‘Filho, olha o que você fez, amigo.’ Eu poderia chorar falando sobre isso agora. Estou muito orgulhoso e grato.”
