Como ‘One Piece’ da Netflix transformou anime em ação ao vivo

O mundo da popular série de mangá e anime Uma pedaço não é apenas um cenário fantástico cheio de aventura, mas um lugar povoado por personagens imaginativos e grandiosos, cujas presenças e designs se estendem (às vezes literalmente) os limites de seus médiuns. Então, como trazer esses personagens para o mundo real? Para a equipe responsável pelo figurino, cabelo e maquiagem na nova adaptação live-action da Netflix, essa questão trouxe um mundo de desafios artísticos emocionantes.

“O mais desafiador foi honrar algo e, ao mesmo tempo, fazê-lo funcionar”, disse Diana Cilliers, figurinista da série.

Para Cilliers, o estudo do material de origem a levou a encontrar personagens tridimensionais totalmente realizados dentro do meio bidimensional. Por isso, ela procurou manter mínimas as alterações nos designs para preservar o que já funcionava tão bem na página. Mas, com atores humanos em cenários reais, novas considerações, como a segurança dos artistas, entraram em jogo.

Devido à natureza intensa do show, os personagens precisavam estar vestidos de uma forma que permitisse um trabalho de dublê mais elaborado. Isso exigiu alguns desvios. Um exemplo é a escolha de acabar com as capas que alguns personagens usavam para permitir mais movimento. Mas uma mudança talvez mais dramática foi a escolha de eliminar também as sandálias de Luffy.

O protagonista Monkey D. Luffy, interpretado por Iñaki Godoy na série Netflix – que foi lançada em agosto e conquistou 18,5 milhões de espectadores durante sua semana de estreia, usa um traje simples, mas icônico, que é imediatamente reconhecível por qualquer pessoa com alguma familiaridade com a série.

No entanto, dar sandálias ao ator no show de ação ao vivo, embora fosse mais preciso para a fonte, teria tornado as acrobacias e a navegação no set perigosas para Godoy. Então, em vez disso, Cilliers optou por desenhar sapatos para o ator que evocassem o design da sandália, em um movimento que buscava combinar familiaridade com um desvio necessário.

Essa abordagem à mudança, quando necessária, foi um tema para dar vida a esta adaptação. Indo além dos figurinos, a cabeleireira e maquiadora Amanda Ross-McDonald e seus colaboradores trabalharam cuidadosamente para trazer designs malucos e imaginativos aos atores, sem tropeçar no estranho ou desanimador.

“Nós realmente tentamos ficar o mais próximo possível do mangá, porque você quer fazer justiça. Tem um grande número de seguidores e é um show tão brilhante. Nós realmente queríamos fazer isso da maneira mais perfeita possível. Mas houve algumas coisas em que o designer de próteses teve que reduzir”, disse Ross-McDonald.

No mangá, Arlong é um homem-peixe com um nariz distinto de cerca de trinta centímetros de comprimento, com curvas irregulares e afiadas. Então, ao trazer esse personagem para a ação ao vivo, a equipe traduziu esse nariz único, mas reduziu seu tamanho e ajustou seu formato para evitar parecer artificial ou bobo. No material original, Usopp também tem um nariz igualmente comprido, mas aqui a equipe optou por remover totalmente esse aspecto para permitir que o público se conectasse melhor com o personagem.

Esse ato de equilíbrio também se estendeu aos designs de cabelo. Ross-Mcdonald fez referência próxima ao Color Walk do criador da série original, Eiichiro Oda, para ter uma ideia firme da cor que o cabelo de todos deveria ter. Mas, ao fazer as perucas, a equipe passou meses testando várias cores na tela, à luz do sol e no estúdio para chegar a designs que permanecessem autênticos e, ao mesmo tempo, apoiassem a imersão do público.

Em outros casos, porém, o compromisso da equipe em não mudar as coisas também levou a deliberações criativas únicas. Um exemplo disso é o chapéu de Monkey D. Luffy, outra parte central de seu visual. Embora vários tamanhos e designs precisassem ser feitos para acomodar o chapéu em sua cabeça, voando ou pendurado nas costas, Cilliers observou que uma parte importante de todos os designs era garantir que o chapéu parecesse um pouco grande demais para ele. Isso porque, como os fãs saberão, o chapéu não era originalmente dele.

“Queríamos manter o fato de que não era o chapéu dele. Ele conseguiu isso de Shanks. Portanto, às vezes era um pouco grande demais”, disse Cilliers.

Este é um detalhe menor que os espectadores podem perder durante grande parte do programa, mas quando examinado, ele diz muito sobre até que ponto a equipe fez para honrar a tradição.

Quando questionada sobre que parte do trabalho neste projeto se destacou para ela, Cilliers enfatizou como a grande diversidade de figurinos era divertida. Desde garantir que todo o pessoal de Alvida tivesse detalhes em rosa até representar as diversas origens do pessoal de Baratie por meio de suas roupas, cada momento era um novo desafio a ser enfrentado em um projeto que se destacou na longa carreira de Cillier.

“Algumas coisas eram muito contemporâneas. Algumas coisas eram futurísticas. Algumas coisas eram ponto final. O que tornou tudo muito emocionante e desafiador ao mesmo tempo, e definitivamente não foi chato nem por um momento”, disse Cilliers.

Pular de qualquer meio para outro sempre convidará às mudanças necessárias, à medida que as equipes criativas trabalham para traduzir o cerne de uma história para um novo contexto. Assim, para Cilliers e Ross-McDonald, o envolvimento regular e de apoio dos produtores Matt Owens e Steven Maeda, descritos como especialistas na tradição, ajudou todos a enfrentar esses desafios, permanecendo fiéis às expectativas dos fãs e às expectativas do criador da franquia Eiichiro Oda, um executivo produtor do projeto, ele mesmo.

“Foi uma experiência única e maravilhosa trabalhar em um programa como esse, onde sua criatividade não tem limites. Eu acho que como artista é isso que você quer na vida. Você quer algo que te empurre, e houve muito apoio dos produtores para fazer o melhor trabalho”, disse Ross-McDonald.

Uma pedaço é uma aventura pirata live action criada em parceria com a Shueisha e produzida pela Tomorrow Studios e Netflix. Matt Owens e Steven Maeda são escritores, produtores executivos e showrunners. Eiichiro Oda, Marty Adelstein e Becky Clements também são produtores executivos.

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