A noite de o Oppenheimer Em estreia mundial no verão passado, o compositor Ludwig Göransson esteve no seu país natal, a Suécia, com a sua esposa Serena e alguns amigos. Eles queriam conferir o filme em um cinema local na pequena vila onde estavam hospedados, mas estava lotado e a primeira exibição estava quase esgotada. Suplicando ao dirigente do teatro, Göransson diz que explicou que fez a trilha sonora do filme e que adoraria assistir junto com o público na noite de estreia. Eles conseguiram alguns assentos – e foi nesse momento que Göransson percebeu que isso seria grande: eles estavam a 8.000 quilômetros de Hollywood e quase todos os assentos estavam ocupados.
“Não acho que alguém poderia ter pensado que isso teria esse tipo de impacto em todo o mundo”, disse Göransson ao R.pedra olling. “Com o clima político do mundo, acho que as pessoas querem ver isso e abrir muitas conversas.”
Como um dos compositores e produtores mais aclamados e populares do cinema, da televisão e da música, Göransson sabia que Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Cillian Murphy, seria especial, mas ele não previu seu impacto colossal. O thriller biográfico sobre J. Robert Oppenheimer, o físico conhecido por criar a bomba atômica, foi lançado no mesmo dia que Barbie, evocando um fenômeno cultural de filmes duplos apelidado de Barbenheimer, e arrecadou mais de US$ 960 milhões de bilheteria.
Quando Nolan abordou Göransson com seu roteiro de quase 300 páginas para Oppenheimero compositor ficou intrigado desde a primeira página.
“Você simplesmente é sugado pelo cérebro de Oppenheimer, pelo que ele está sentindo e vendo”, diz Goransson, que também trabalhou com Nolan em seu filme de 2020. Princípio. “Eu rapidamente percebi que é isso que a música também precisa fazer. É preciso colocar o público no lugar dele, em vez de o público ficar sentado lá e julgar o personagem.”
O Oppenheimer a música tema já atraiu mais de 2 bilhões de impressões do TikTok e outros 60 milhões de streams em todas as plataformas de streaming digital, de acordo com O repórter de Hollywood. No total, a trilha sonora ganhou mais de 200 milhões de streams, algo que Göransson diz “tem sido incrível e louco”.
“Se você puder ir para casa e colocar uma música que o coloque de volta naqueles sentimentos e naquele estado emocional novamente, acho que é a melhor coisa que pode acontecer: pessoas querendo reviver aquele sentimento que tiveram no teatro, ”Göransson diz. “Essa é uma das maiores honras, quando as pessoas dão vida à trilha sonora fora da tela.”
Os críticos também a reconheceram como uma das melhores pontuações do ano. Depois de já ganhar um Globo de Ouro, Grammy e BAFTA pela trilha sonora do filme, Göransson também concorre ao Oscar na noite de domingo.
Aos 39 anos, o compositor tem uma longa lista de realizações, incluindo estar a apenas um prêmio Tony de um EGOT e trabalhar regularmente com diretores e artistas musicais conceituados como Christopher Nolan, Ryan Coogler e Donald Glover. Ele ganhou seu primeiro Oscar em 2019 por compor Pantera negra.
Crescendo na Suécia, Göransson sempre se interessou por música. Aos nove anos ouviu Metallica pela primeira vez e aprendeu a tocar “Enter Sandman” da banda de heavy metal. Ele frequentou uma escola primária focada em música e seu pai, professor de música, o incentivou a aprimorar seu ofício também.
“Tive a sorte de sempre ter música ao meu redor”, diz Göransson. “Lembro que quando tinha dez anos, a única coisa que eu queria era um Super Nintendo, mas meu pai me comprou um gravador. Esse foi um momento crucial e crucial na minha carreira, onde eu poderia jogar videogame o dia todo ou fazer música.”
Göransson foi para a University of Southern California, onde estudou trilha sonora para filmes na TV. Ele gostou da ideia de trabalhar com orquestras de diferentes gêneros musicais. Foi na escola que Goransson conheceu Ryan Coogler, que hoje é um de seus colaboradores mais próximos. Göransson marcou o primeiro curta-metragem de Coogler em 2011, Figo, e passou a trabalhar Estação Fruitvaleda Marvel Pantera negra filmes, e o Crença filmes.
Depois de se formar na USC, a NBC Comunidade dirigido por Dan Harmon foi o primeiro show profissional de Göransson. Trabalhando 12 horas por dia, entre seu estúdio e o set do show na Paramount, ele levava o trabalho “extremamente a sério” porque Harmon “também levava a música muito a sério”.
“Ele entendeu o peso e a importância da música e como, se você acertar, terá um grande impacto”, diz Göransson.
Após a primeira temporada do programa, o astro Donald Glover enviou um e-mail ao compositor e explicou que ele também era rapper e músico fora de sua carreira de ator. Glover pediu a ajuda de Göransson para mixar sua própria música original, já que ele não conhecia muitas outras pessoas na indústria, e o resto é história.
“Eu estava um pouco cético, mas então ele me enviou uma música e foi realmente incrível. Sugeri gravarmos algumas baterias ao vivo e começamos a trabalhar juntos, isso foi na primeira mixtape dele. Já fizemos quatro ou cinco álbuns”, diz Göransson. “Estávamos sempre trabalhando Comunidade então passávamos nossas noites e fins de semana fazendo música. Conseguimos abrir nosso próprio caminho.”
Os dois trabalham juntos desde então. Göransson, que produziu os álbuns de Glover e também trabalhou em sua série de sucesso FX Atlantafoi inspirado pela recusa de seu colaborador em ser colocado em uma caixa.
“Conhecer Donald (Glover) me fez olhar para o que ele faz e perceber que ele está escrevendo, atuando, fazendo música, fazendo todas essas coisas e, ao fazer tudo isso, ele cria sua própria voz”, diz Göransson. “E isso definitivamente me inspirou a ser capaz de entender que quanto mais coisas eu puder dominar e usar, posso pegar tudo isso e criar uma voz poderosa para mim mesmo.”
Nolan tornou-se agora mais um colaborador regular de Göransson. Göransson explica que normalmente um diretor usa algo chamado trilha sonora temporária ao fazer a primeira versão do filme e depois incorpora a trilha sonora original no final da edição. Mas Nolan prefere criar a música antes mesmo de começar a editar o filme, para que o cineasta tenha seu próprio mundo sonoro durante todo o processo de edição. Para Göransson, isso significou passar um tempo com o diretor na pré-produção, conversando sobre temas, sons e trilha sonora antes mesmo de o filme começar a ser rodado. Em termos das escolhas musicais do filme, Nolan disse que queria utilizar o violino para retratar o personagem de Oppenheimer porque é um instrumento expressivo. Göransson chamou sua esposa Serena, uma violinista talentosa, para criar esses sons para o filme. Eles passaram horas em sessões criando o tema do filme.
“Nós apenas experimentamos alternar entre sons românticos, bonitos, depois assustadores e horríveis”, diz Göransson. “Estávamos exaustos de passar horas e horas gravando esse tipo de efeito. No final de uma sessão, estávamos prestes a ir para casa, tive que colocar nossos filhos na cama, e então sentei e escrevi uma linha de base super simples com uma melodia de piano em cima. Pedi a Serena para tocar e a forma como ela tocou foi uma performance muito íntima, sem vibrato. Você quase pode ouvi-la respirando ali.
“Parecia tão frágil e vulnerável. Mandei para Chris (Nolan) imediatamente e esse se tornou o tema de Oppenheimer. Pode passar de algo que soa suave e sóbrio para algo horrível e aterrorizante em uma fração de segundo.”
Uma das cenas mais tensas do filme é quando o grupo de cientistas que trabalha na bomba atômica testemunha sua primeira explosão em um teste. É a pontuação que faz você sentir aquela expectativa na boca do estômago.
“Chris (Nolan) já está pensando nos sons quando está escrevendo o filme. Obviamente ele sabia que precisaria de uma peça musical antes da explosão, onde você fica sentado na ponta da cadeira por 15 minutos”, diz Göransson. “A música daquela cena reflete como vemos a bomba pela primeira vez. Ele muda completamente deste lindo e orgânico conjunto de cordas para algo que é um baixo forte, esse pequeno tique-taque que faz você se sentir como, Ok, eles poderiam realmente explodir o mundo inteiro agora. As apostas são extremamente altas.”
Quando questionado sobre quais projetos ele irá preparar em seguida, Göransson não aponta para um filme, álbum ou programa de TV específico, exceto por dizer que está “sempre trabalhando em alguma coisa”. Ele também sugere estar no estúdio com Glover, dizendo: “Donald (Glover) e eu estamos sempre trabalhando em alguma coisa. Ele está em um lugar muito interessante com seu talento artístico e onde está na vida agora, então estou animado para saber para onde ele está indo.”
Ele dirá que está quase terminando seu próprio álbum. Depois de trabalhar com inúmeros artistas premiados e compor alguns dos filmes e programas de TV mais populares da última década, o compositor diz que está dedicando tempo para concluir seu próprio disco, que começou em 2018. Ele diz que está produzindo, fazendo arranjos , escrevendo e até tocando todas as músicas do álbum.
“Tenho tentado aprender a escrever letras e tem sido muito divertido, e estou tentando aprender a cantar. Cada vez que estou mais perto de terminar, tenho que começar um filme ou outro projeto”, diz ele. “Mas agora isso está quase pronto e tem sido incrível tentar terminar minha própria música.”
Mas antes de terminar seu álbum ou iniciar qualquer outro projeto, Göransson irá ao 95º Oscar no domingo, no qual Oppenheimer está indicado para um total de 13 prêmios, incluindo Melhor Trilha Sonora Original. O que significaria para Göransson ganhar um Oscar por Oppenheimer?
“Estou muito grato por receber esses elogios e reconhecimento, desde o Grammy até a indicação à Academia”, diz ele. “Somos como uma família, todas as pessoas que trabalham nos filmes de Chris (Nolan), então durante a temporada de premiações todos nós podemos sair muito mais uns com os outros e celebrar o filme e celebrar uns aos outros. Tem sido uma alegria. Vencer seria uma honra incrível.”
