Aos 43 anos, o O cantor e compositor chileno Gepe está viajando no tempo. “Talvez seja uma questão de idade, mas ultimamente tenho me conectado com a minha infância”, diz ele. “Muitos dos meus amigos também prestam atenção à música que ouviam quando eram crianças. Deve ser um sinal dos tempos.
O artista diz que muitas de suas memórias de infância – e a música com a qual ele cresceu – moldaram seu álbum recém-lançado UNDESASTREum dos projetos mais requintados de sua carreira. Desde o lançamento de Gepintosua aclamada estreia solo em 2005, o som de Gepe seguiu uma veia pop etérea, enriquecida por incursões nas raízes folclóricas tradicionais que tanto informam a cena atual do Chile. Ele também é autoconfiante o suficiente para mergulhar com autoridade no reggae, na cumbia e na eletrônica.
Com contribuições estelares de Mon Laferte, do colombiano Monsieur Periné e do vocalista do Café Tacvba, Rubén Albarrán, entre outros, UNDESASTRE leva sua visão mais longe. Justamente quando as coisas ficam um pouco preciosas demais (como no doce pop lânguido de “playaplaya”), Gepe mantém as coisas nervosas interpolando trechos aleatórios de gravações de campo – essa é a filha da cantora icônica Violeta Parra no final do corte de abertura “araña pollito” – e deixa sua imaginação correr solta em joias como “Paloma” e a orquestral “DESASTRE”.
Conectando-se via Zoom da Cidade do México, Gepe conversou com Pedra rolando sobre sua fusão de estilos, a influência da música folk e a importância de permitir que as músicas permaneçam emocionalmente vulneráveis.
Você já imaginou que estaria fazendo divulgação para divulgar seu décimo álbum?
Nunca pensei que conseguiria gravar um único disco. Meus sonhos musicais eram apenas isso, algo como um segredo aberto. Cresci em uma família de classe média de Santiago do Chile, um mundo onde ser músico não parecia tangível a menos que você tivesse dinheiro ou viesse de uma família musical, o que definitivamente não era o meu caso. Era visto como uma espécie de hobby. Para preservar minha sanidade mental, sempre abordei o futuro em incrementos de curto prazo. Agora vou fazer um bom álbum, agora vou tentar fazer o melhor show possível, agora vou gostar de fazer essa entrevista – esse tipo de coisa. Delinear um plano para dominar o mundo teria sido demasiado neurótico.
Você passou muito tempo produzindo esse disco. Por que?
Meu terceiro álbum, Audiovisãodemorou muito para ser feito e a experiência me deixou com um gosto desagradável. Agora, eu me encontrei com o desejo e os recursos para dedicar meu tempo e terminar esse disco somente quando sentisse que estava totalmente pronto. Trabalhamos em faixas como “playaplaya” e “DESASTRE” durante um longo período de tempo, deixando-os descansar e revisitando com novos ouvidos.
Sempre adorei a palavra espanhola para fracasso: desastre. Por que esse álbum se chama UNDESASTRE (“Um desastre”)?
Esta foi a primeira vez que tive o título do álbum e a capa antes de começarmos a gravar. Eu queria dar a este disco algum tipo de estrutura teórica e pensei que nomeá-lo UNDESASTRE deixou as músicas desprotegidas – isso as tornou vulneráveis. A maioria das pessoas dirá: “Como você pode nomear seu disco dessa forma?” Mas essas são canções quebradas, e quem as canta fica em um estado que oscila da euforia à loucura e à melancolia. Chamar isso de desastre é como deixar um saco de lixo aberto. Também fui influenciado pelo fotógrafo Erik Kessels e seu livro Que Desastreonde ele compila um monte de fotos malfeitas e gera a partir delas um senso de poesia visual.
Como muitos músicos chilenos da sua geração, suas canções incluem muitas referências folclóricas – o crepitar agudo da madeira, a pureza dos instrumentos de cordas…
Nossa tradição está ancorada na charango, quatro e arpa paraguaia. Esse sentimento de fragilidade e austeridade existe desde os tempos de Violeta Parra. A maioria das pessoas da minha banda são músicos folk. “araña pollito” é como um tango com ar venezuelano. “Paloma” inspira-se em sons andinos e afro-colombianos. “Bandera de Arena” é uma tonadaum antigo formato de canção da região central do Chile.
Você também é conhecido por misturar o pop com muitos outros gêneros.
Enquanto crescia, eu era o mais novo da minha família e ouvia os discos que todo mundo tocava. Meu primo adorava rock latino e meus vizinhos ouviam metal e rap chilenos. Cresci com essa salada colorida de sons que me pareciam perfeitamente normais. Em um único dia eu ouvia Blur e Los Tres, Violeta Parra e Rage Against the Machine. No meu processo de fazer música, tudo gira em torno da música. Pode ser uma bachata, um bolero, um tango ou cueca. O que importa é levar esses elementos ao seu potencial mais completo e honesto.
“DESASTRE” é uma faixa grandiosa e linda – o arranjo orquestral e o piano no final.
Essa música marca minha primeira incursão no território de Paul McCartney. Tem aquela vibração de “Golden Slumbers” e “The Long and Winding Road” – os grandes acordes de piano e o canto alto. Na verdade, fui inspirado pelo segmento do Mickey Mouse no filme Fantasia. Imaginei Mickey como o aprendiz de feiticeiro, vestindo seu traje vermelho e regendo uma partitura musical que continua desmoronando por causa de uma enxurrada de ruídos estranhos: harpas desafinadas, guitarras, trovões, relâmpagos, conversas aleatórias. Também pensei em “Innuendo” do Queen, uma música que eu achava sombria e estranha, e que sempre tocava ao fundo quando eu era criança.
Essas primeiras experiências auditivas foram uma grande influência neste disco?
Uns bons 35% são baseados em memórias de infância. Havia uma música de Jon Bon Jovi chamada “Miracle”, do Jovens Armas II trilha sonora, que eu adorava quando criança. Eu tinha esquecido completamente disso e me apaixonei novamente há alguns meses. Essas bandas pareciam tão grandes e impossivelmente fora de alcance. Lembro-me de assistir Guns N’ Roses e Mötley Crüe e me perguntar quanto tempo levaria para montar aquelas baterias enormes. Eu era um menino e pensei que nunca seria capaz de me tornar um músico. Eu tentei conscientemente empurrar toda aquela mística gigantesca através de um funil para as músicas deste álbum.
É seguro presumir, então, que você teve uma infância feliz?
Foi, sim. Acho que foi feliz porque consegui me preservar. Agora percebo que encontrei refúgio em meu mundo interior. Eu sabia que se as coisas lá fora falhassem, eu ficaria bem com tudo o que restava dentro.
