Um remake é uma coisa delicada. Chame-os de reinicializações, reimaginações ou qualquer outra coisa que você queira: sob qualquer nome, eles são poderosamente tentadores, seja para cineastas ansiosos por homenagear os filmes que os produziram, estúdios que desejam explorar IP acessível ou fãs esperando por outro hit de algo que eles já sabem que amam. O sucesso de uma reinicialização geralmente tem a ver com o fato de esses grupos sentirem que há algum elemento do original que precisa ser corrigido de alguma forma.
Então, o que acontece quando você refaz um filme que já está na conversa sobre o “melhor de todos os tempos” – mesmo que o que ele faz de melhor seja ser um filme ruim?
“Casa da estrada é a história da busca de um segurança para libertar uma pequena cidade do punho de ferro do cara que está prestes a abrir o primeiro JC Penney da região. Mais de meia dúzia de homens morrerão por isso.” Quando você literalmente escreveu o livro em Casa da estrada, a extravagância de ação clássica cult de Patrick Swayze de 1989, você fica muito bom em resumir seu apelo bizarro e bebedor de cerveja, e essa é minha melhor tentativa. Neste marco de ação, Swayze interpreta Dalton, um “cooler” (chefe do segurança) formado em filosofia pela NYU e com um novo show em um inferno no Missouri. Ben Gazzara (de O Grande Lebowski e a produção original da Broadway de Gato em telhado de zinco quente fama) interpreta o incorporador imobiliário e chefe do crime organizado tentando impedi-lo de limpar a casa. O resto é história do filme B.
Dirigido por (não estou brincando) Rowdy Herrington e trazido à vida pelo superprodutor Joel Silver, o original Casa da estrada tem uma má reputação, que francamente merece. O conceito elevado – um homem tão bom em saltar que é literalmente famoso em bares de todo o país – é ridículo. O elenco misto de artistas não tradicionais e atores legitimamente brilhantes – o lutador profissional Terry Funk, a lenda do punk de Los Angeles John Doe e o membro da Memphis Mafia Red West de Elvis, por um lado; O tocador de repertório de John Cassavetes, Gazzara, e o grisalho ícone ocidental Sam Elliott, do outro, levam a um diálogo que deve ser ouvido para ser acreditado. Pouco desse diálogo, basta dizer, pode ser reproduzido aqui.
Mas Casa da estrada é conhecido como o melhor filme ruim de todos os tempos por causa do esforço considerável envolvido em sua produção. Os protagonistas românticos Swayze e Kelly Lynch estavam apresentando performances sensuais em grandes sucessos Dança Suja e Coquetel, e elas parecem em cada centímetro os bebês que deveriam ser. Swayze, em particular, é uma escolha fascinante para o papel, trazendo a fisicalidade de seu dançarino treinado para a competição de chutes na bunda e vencendo continuamente. Lynch é um dos poucos humanos vivos na época que conseguiu aguentar sua parte em uma cena de nudez com um Swayze nessa condição. Enquanto isso, Elliott fez com que todas as mulheres que conheço que assistiram a esse filme reagissem como um lobo em um desenho animado de Tex Avery.
E a ação é extraordinária, em qualquer medida. Extraordinariamente estúpido, claro, porque envolve muitos caipiras bêbados sendo socados no queixo e jogados nas mesas. Mas o diretor de fotografia Dean Cundey (Parque jurassico, De volta para o Futuro) e editores John F. Link (Duro de Matar, Predador) e Frank J. Uribe (Robo Cop, Instinto básico) fez dele uma obra de arte. As batalhas entre Dalton e seus seguranças de um lado e os capangas de Brad Wesley do outro são quase constantes e sempre impactantes. O clímax de Dalton mano a mano com o capanga Jimmy – coreografado em grande parte pelos próprios Swayze e seu parceiro de cena Marshall Teague – é uma das maiores cenas de luta já filmadas, ponto final. Há uma verdadeira magia do cinema acontecendo aqui.
Nos anos desde seu lançamento, Casa da estrada tornou-se o mais básico dos prazeres básicos da TV a cabo. Uma presença perpétua nos horários das tardes de fim de semana em redes comerciais a cabo que transmitem filmes para caras, ele conquistou uma geração com sua vibração neo-ocidental, sua variedade de personagens coloridos (leia-se: estranhos) e seu ataque incessante de pessoas sendo agredidas no cabeça. Nem mesmo a censura da linguagem colorida e da nudez gratuita do filme, tanto masculina quanto feminina, o impediu de alcançar esta vida após a morte teatral.
Ao longo do caminho, ícones da comédia cult como o Teatro de Ciências Misteriosas 3000 tripulação e Escriturários o diretor Kevin Smith elogiou o filme. Kelly Lynch começou a contar uma anedota bem recebida sobre como Bill Murray e seus irmãos ligam para o marido dela sempre que assistem a sua grande cena de sexo no filme na TV a cabo. E uma legião crescente de fãs descobriu que você não consegue encontrar sua mistura única de construção robusta e conteúdo absurdo em nenhum outro lugar.
Então, quando a Amazon anunciou planos para o diretor Doug Liman – um especialista em filmes de ação com Vá, Sr. e Sra. Smithe a Bourne franquia em seu currículo – para dirigir um remake estrelado por Jake Gyllenhaal no papel de Swayze, a reação de certos setores cinéfilos foi como se alguém decidisse tentar Cidadão Kane. Como alguém poderia esperar recuperar a glória boba do original?
Acontece que você não pode – e essa é exatamente a força do novo filme, que será lançado no Prime Video em 21 de março. Liman, Gyllenhaal e companhia reconhecem que o que fez o original Casa da estrada tão deliciosamente estúpido não funcionará em 2024. A versão deles acaba sendo um tributo doce, hilário e, claro, psicoticamente violento a uma obra-prima improvável, e o carinho dos criadores pelo artigo original transparece em cada quadro.
Como o novo Dalton, Gyllenhaal incorpora o credo falso zen do personagem Swayze – “Seja legal… até que seja hora de não ser legal” – sem estragar a frase de uma vez. Ele é extremamente educado, perguntando a uma variedade de idiotas sobre sua cobertura de seguro e proximidade do hospital mais próximo antes de espancá-los – essa é a fonte de grande parte do senso de humor engraçado (sim, engraçado) do filme. Billy Magnussen brilha como o vilão ao estilo Gazzara, um descendente bajulador e suado de um criminoso rico que parece um filho de Trump há muito perdido. Os capangas incluem Arturo Castro (Cidade Ampla) como um membro estranhamente amigável de uma gangue hostil de motociclistas e lutador do UFC Conor McGregor, nunca sem um sorriso e frequentemente sem calças, no papel de “ator não tradicional” antes ocupado por Funk, Doe e companhia.
Liman Casa da estrada não atinge o nível de bobagem do filme original. Mas ele pode superá-lo na violência. Liman leva o espectador à busca de Dalton – em uma missão para salvar uma empresa de propriedade de negros em Florida Keys de um porco hipercapitalista traficante de drogas – usando CGI difícil de definir para aparentemente soldar a câmera aos corpos do combatentes em suas muitas cenas de luta. Dalton dá um soco e a câmera viaja com seu punho. Alguém é jogado em um bar e a câmera também.
Enquanto isso, o novo Dalton – um lutador desgraçado do UFC, em vez de um segurança mundialmente famoso – dá socos na cabeça das pessoas em closes indisfarçáveis que, mesmo depois de vistos, mal se pode acreditar. Com certeza há truques de computador envolvidos, mas mesmo assim, se você já viu lutas suficientes para saber o que é CTE, isso é um pesadelo. É incrivel.
Assim é Casa da estrada—ambas as versões de 1989 e 2024. Sem tentar imitar o espírito do original, Liman, Gyllenhaal e sua equipe o atualizaram com sucesso. O novo Casa da estrada é um filme que qualquer um poderia orgulhosamente beber algumas cervejas e assistir em uma preguiçosa tarde de sábado. Para esta franquia, isso é o maior elogio possível.
