TO inverno de 2014 foi extremamente frio na cidade de Nova York. As calçadas estavam congeladas com manchas de gelo, uma rede inóspita de acidentes esperando para acontecer. Mas estampada nos abrigos dos pontos de ônibus e nos outdoors do metrô, uma frase simples continuava aparecendo: Bem-vindo a Nova York. A pessoa por trás desta mensagem foi Taylor Swift, a recém-batizada “embaixadora global de boas-vindas” da cidade. “Welcome to New York” também passou a ser o título da música de abertura do quinto álbum de estúdio de Swift, 1989que foi lançado com alarde instantâneo e sucesso nas paradas em 27 de outubro daquele ano.
Foi uma campanha de marketing perfeita: Nova York, capital de todas as coisas legais, conheça Swift, a rainha do country pop da América. Por associação, Swift deixou claro que estava entrando em uma nova fase de sua carreira. Swift havia recentemente se mudado de Nashville para as luzes brilhantes e ruas lamacentas de Manhattan, onde se estabeleceu em um bairro moderno do centro da cidade e era regularmente fotografada. Após uma década de carreira, ela parecia ansiosa pela reinvenção que a cidade que nunca dorme poderia oferecer. Foi uma mudança de vida importante, do tipo que gerações de mulheres jovens perseguiram em busca de um novo, glamoroso e emancipado sonho americano de independência. Mas para Swift, 1989 representou mais do que apenas uma mudança de ritmo pessoal. O álbum mudou sua carreira – e a indústria musical – para sempre.
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1989 consolidou o lugar de Swift não apenas como uma artista com longevidade, mas como uma estrela que faria música em seus próprios termos. Nove anos depois, ela está relançando mais uma vez esse trabalho revolucionário, como parte de seu projeto de gravação de “Taylor’s Versions” de sua discografia. A razão? Propriedade. Depois que seus primeiros seis álbuns foram vendidos contra sua vontade há quatro anos, Swift decidiu recuperar seus masters regravando seus álbuns. Esta viagem ao passado revelou-se frutuosa, permitindo-lhe revisitar os seus sucessos, reformular certas letras, partilhar músicas inéditas adicionais e chamar a atenção para a amplitude da sua obra, e não apenas para a produção mais recente. Ela continuou a relançar álbuns durante seu recorde de 2023 Eras turnê pelo estádio e o lançamento do blockbuster Eras filme em meados de outubro. Esta entrega no final do outono de 1989 (versão de Taylor) não é tanto uma repetição do passado, mas um retorno à memória de por que – e como – Swift se estabeleceu no firmamento pop há quase uma década. Até Swift reconhece isso como um ponto de viragem, tanto artística como pessoalmente: “Estou olhando para este álbum”, disse ela na época para Painel publicitário“como eu recomeçando”.
A música
Swift anunciou o álbum em abril de 2014 transmissão ao vivo no topo do Empire State Building de Nova York. Ela cantou o primeiro single do álbum, “Shake It Off”, uma pura confecção pop, para uma multidão de superfãs sortudos. A preparação – uma turnê de imprensa promocional completa que incluiu capas de revistas badaladas e sessões de audição privadas para fãs cuidadosamente selecionados – mostrou o conhecimento de marketing de Swift, bem como sua propensão para toques pessoais. Este não foi apenas mais um álbum; era um momento, uma continuação do altamente elogiado Vermelho que prometia superar até mesmo as ambições mainstream daquele álbum.
1989 não foi apenas a evolução musical de um artista country. Foi um manifesto pop contemporâneo, uma resposta às críticas tanto à sua vida pessoal quanto às suas habilidades artísticas. Foi também uma poderosa declaração de identidade, apresentada com uma piscadela brilhante e consciente. Swift recorreu aos produtores mais conhecidos do pop para ajudar a criar esta próxima fase crucial: as sensações suecas Max Martin e Shellback, os criadores de sucessos Greg Kurstin e Ryan Tedder e Jack Antonoff da banda de indie rock fun., que se tornaria o parceiro criativo mais prolífico de Swift. “No passado, sempre tentei ter certeza de que estava mantendo uma base sólida em dois gêneros diferentes, e desta vez só tive que pensar em um, o que foi criativamente um alívio”, disse ela. Painel publicitário em 2014. “Foi bom ser honesto sobre o que eu estava fazendo.”
O resultado foram 16 faixas que incluíam canções de amor sinceras (“This Love”), hinos de empoderamento (“Shake It Off”, “Blank Space”) e exuberantes vermes operísticos (“Wildest Dreams”, “Out of the Woods”). . A música também sugeria a intensidade em staccato que ela aproveitaria mais tarde no álbum de 2017. Reputação álbum (“I Know Places”) e a suavidade que ela experimentaria em Folclore (“Limpar”). As jovens artistas historicamente lutam para serem rotuladas por gênero ou som: em 1989Swift deixou claro que estava interessada em se expressar em uma gama completa e desinibida de ambientes musicais e estilos de produção.
Os videoclipes eram um pastiche semelhante de narrativas românticas viradas de cabeça para baixo e acenos conscientes à obsessão de uma geração por celebridades. Swift não tinha medo de zombar de si mesma, abrindo a porta para um novo tipo de estrela, alguém que participasse da piada. Foi bobagem; era meta; foi, em uma década de perfeição FaceTuned e empoderamento sexualizado, revigorante.
Traçando uma nova era
Mas não foi apenas a sua música que se destacou na época de 1989lançamento. Foi também sua postura vocal quando se tratava de ganhar dinheiro e a ameaça dos serviços de streaming no futuro de sua carreira. No verão anterior, Swift escreveu um artigo de opinião em Wall Street Diário, condenando a desvalorização da música através dos pagamentos limitados do streaming. Pouco antes 1989 caiu, ela removeu toda a sua discografia do Spotify, sinalizando seu contínuo descontentamento. O resultado foi um ganho econômico inesperado – os ouvintes tiveram que comprar 1989 à moda antiga, em vez dos retornos fracionários do streaming. Mas alguns críticos ergueram as sobrancelhas. Swift realmente precisava manter sua música? Ela se manteve forte, retornando ao Spotify apenas em 2017. (Os desafios dos artistas para lucrar com o streaming permanecem até hoje.)
“Acho que deveria haver um valor inerente à arte”, disse ela TEMPO durante uma entrevista para uma reportagem de capa de 2014. “Todo mundo está reclamando sobre como as vendas de música estão diminuindo, mas ninguém está mudando a maneira como fazem as coisas.” Swift foi um dos únicos artistas com apelo comercial e atenção crítica para realizar esse movimento radical; mais frequentemente, os artistas que optaram por manter suas discografias fora do streaming simplesmente desapareceram da conversa. Mas Swift se posicionou como uma líder, uma autoproclamada protetora de seus colegas músicos. Tal como acontece com as regravações mais recentes, seus esforços parecem ter como objetivo redirecionar a indústria musical para longe de tirar vantagem da criatividade e para premiar financeiramente os criadores.
Nada disso seria relevante se o álbum de Swift não fizesse sucesso. Mas foi, por todas as métricas. Com 10 indicações ao Grammy, 1989 ganho Álbum do Ano e duas outras estátuas. O álbum também alcançou o primeiro lugar na Billboard, permaneceu no top 10 por um ano inteiro e vendeu 1,3 milhão de cópias apenas na primeira semana, um recorde para Swift até hoje e um recorde na década anterior. (Painel publicitário também o acompanha como, cumulativamente, o Álbum Swift mais vendido até agora.)
O mundo dela
Não mais presa às narrativas adolescentes do início de sua carreira, Swift também tinha uma nova tarefa em mãos: construir o mundo. Ela já havia provado ser adepta do desenvolvimento de propriedade intelectual Swiftiana, definida pela cultura americana suburbana e pelo romance da angústia adolescente. Com 1989ela começou a tecer uma teia mais ampla e complexa, onde cores e símbolos evocavam letras de trabalhos anteriores, ao mesmo tempo em que anunciava sua identidade evoluída como uma artista capturada pelo brilho total da celebridade moderna (veja: “I Know Places ”).
Como uma super-heroína da Marvel com botas acima do joelho e batom vermelho brilhante, ela reuniu uma gangue de mulheres e amigas poderosas. Elas apareceram em seu videoclipe “Bad Blood” e depois se tornaram pilares em suas postagens nas redes sociais – uma gangue de garotas da vida real de mulheres de sucesso conhecidas na música, no cinema e na moda. A história do relacionamento romântico de Swift tinha sido tema regular dos tablóides; agora, sua vida social platônica se tornou o assunto da cidade. Swift exemplificou a definição persistente de feminismo da época e muitas vezes falou sobre ser uma líder feminina em uma indústria dominada por homens. “Outras mulheres que estão arrasando deveriam motivá-la, emocioná-la, desafiá-la e inspirá-la, em vez de ameaçá-la e fazer você se sentir como se estivesse sendo imediatamente comparada a elas”, disse ela. TEMPO.
1989 preparou Swift para o sucesso – mas também pintou um alvo nas costas dela. Houve uma reação negativa, uma separação e, finalmente, houve 2017 Reputaçãon, um álbum tão amargo, sarcástico e autoconfiante que acabou causando divisão. (O álbum, que continua a ser querido pelos fãsestá na lista das regravações restantes de Swift.) Mas para alguns de nós, seguindo seus passos de salto alto na Nova York que ela presidiu, 1989 estava à beira de algo emocionante: uma jovem rejeitando o caminho que lhe foi prescrito e se libertando para fazer uma arte mais ousada, mais engraçada e mais pungente, mesmo que isso incluísse alguns erros. “Desta vez estou apenas fazendo o que sinto vontade”, disse ela.
Foi uma declaração presciente. E esse espírito impulsionou os relançamentos de seus álbuns: sua narrativa, em seus termos, à luz das lições que aprendeu. Cada relançamento permanece fiel ao espírito colorido do passado, mas vem sombreado pela sabedoria da retrospectiva. Não é assim que todos deveríamos abordar as nossas memórias e as histórias das nossas vidas? O novo 1989 (versão de Taylor) nunca poderia me surpreender da maneira que aquela primeira e emocionante batida de “Welcome to New York” fez. No entanto, é um lembrete de que na busca por viver a sua verdade, a reinvenção não é apenas possível, mas necessária. “As luzes são tão brilhantes”, ela cantou naquela música seminal. “Mas eles nunca me cegam.” Acontece que o caminho para a autoatualização precisava de sua iluminação.
