O segundo álbum do rapper funciona quando ela deixa cair sua fachada impetuosa e se abre
Herdeira do hip-hop Coi Leray teve um momento de cruzamento com “Players”, uma faixa arrogante que usa os arpejos de sintetizador que riscaram o corte pioneiro do Grandmaster Flash “The Message” para inverter o estilo do roteiro de 2023: “Girls is players too”, Leray declara em meio a ostentações sobre suas proezas femininas e advertências a quaisquer pretendentes em potencial cujas contas bancárias possam não estar à altura. A postura de Leray e a amostra imediatamente identificável ajudaram a impulsionar “Players” para o top dez do Hot 100.
Em seu segundo álbum, ela antecipa os procedimentos com ajustes na fórmula de “Players” – a primeira voz que você ouve não pertence a Leray, mas a um Daryl Hall afinado, cuja faixa com John Oates “Rich Girl” é invertida. em “Bitch Girl”, que coloca outras mulheres em alerta. Interpolações de “Pump Up the Jam” do Technotronic (no início de festa “Make My Day” assistido por David Guetta), “Be My Baby” dos Ronettes (no “My Body” agressivamente positivo para o sexo) seguem em rápida sucessão ; por toda parte, as faixas são breves, mas potentes e pugilísticas, com os grandes ganchos seguidos pela enxurrada de socos verbais de Leray.
À medida que o álbum se aproxima do fim, porém, os procedimentos ficam mais convincentes, com Leray deixando sua fachada cair e deixando as coisas respirarem um pouco. Há outra interpolação óbvia – James Brown ainda consegue faturamento em “Man’s World”, que transforma seu clássico de 1966 “It’s a Man’s Man’s Man’s World” em uma armadilha de alto drama. Aqui, porém, a letra está fervendo e machucada, com Leray usando seu arejado registro superior para fazer uma pergunta: “Se é um mundo de homens / Então por que você me deixou nele?” Em “Black Rose”, outra colaboração de Guetta, Leray se envolve em riffs maciços, arranhões de DJ e gritos de gangue em uma atualização do Def Jam de meados dos anos 80 que torna sua letra ameaçadora (“Por que eles querem me empurrar? / Eles sabem que não pode me calar”) bate mais forte. O próximo “Come and Go” mostra Leray em seu estado mais vulnerável, seus sintetizadores gelados e efeitos vocais pesados encobrindo-a enquanto ela reflete sobre seu passado e seus sentimentos de conflito sobre ser independente, mas se sentir sozinha. O efeito é o de Leray navegando na implacável luz do dia que brilha após coiprimeira metade cheia de festa, mas essa iluminação também revela o humano no coração de Coi.
