‘Compartilhamento de tempo’
Se “White Lotus” fosse dirigido por Ari Aster, poderia se parecer com este assustador thriller de resort mexicano de Sebastián Hofmann. Em um elegante espaço tropical recentemente adquirido por uma franquia global, Pedro (Luis Gerardo Méndez), sua esposa e seu filho enfrentam uma série de contratempos que oscilam entre o divertidamente estranho e o perturbadoramente sinistro.
Seus infortúnios começam quando eles mal chegam para as férias e descobrem que sua villa foi reservada duas vezes. Diante de uma equipe comicamente inepta, eles agora têm que dividir a casa com uma família de cinco pessoas. Enquanto isso, nas entranhas do resort, um deprimido trabalhador de lavanderia, Andrés (Miguel Rodarte), e sua esposa vendedora, Gloria (Montserrat Marañon), estão sendo submetidos a um estranho programa de treinamento por seus novos executivos americanos, que querem explorar o traumas do casal por esquemas com fins lucrativos.
A crueldade do capitalismo global, o trabalho emocional da indústria hoteleira e a fragilidade da masculinidade tornam-se alvos da sátira escorregadia de Hofmann, que deriva o seu poder das suas ambiguidades. Pedro está certo ao suspeitar que seus novos colegas de quarto cometem crimes ou seu orgulho patriarcal está apenas ferido? Andres está sendo controlado por seus chefes ou está sendo tratado de uma doença por direito? Não há respostas claras em “Time Share”, mas o filme deixará você deliciosamente confuso, inquieto e desconfiado dos encantos dos resorts de férias.
O filme sobre a travessia da fronteira de Marcus Lenz é um filme de surpresas silenciosas e atuações formidáveis. “Rival” estreia na zona rural da Ucrânia, onde Roman (Yelizar Nazarenko), de 9 anos e rosto sardento, é repentinamente retirado de sua vida de brincadeira quando sua avó morre. Logo, ele é contrabandeado na traseira de um caminhão para a Alemanha, onde sua mãe (Maria Bruni) trabalha — sem documentos — como cuidadora de um idoso recém-viúvo, Gert (Udo Samel). Quando Roman percebe que Gert poderá em breve se tornar seu padrasto, ele começa a atacar, até que um puxão de tapete faz o homem e o menino fugirem juntos.
Apesar de todo o seu enredo de alto risco, “Rival” é um filme extraordinariamente gentil que habita momentos de conexão sem palavras, especialmente enquanto Gert e Roman, que não falam a língua um do outro, tentam se comunicar. Se Gert parece um pouco decadente a princípio, ele se revela maravilhosamente terno; Roman, com seus grandes olhos azuis e amor feroz por sua mãe, é ameaçadoramente imprevisível, mas ferozmente adorável – uma criança presa em um mundo de perdas que ele não entende. Através do olhar ingénuo do rapaz, Lenz esboça a precariedade da vida contemporânea dos imigrantes, deixando-nos não com esperança ou resolução, mas apenas com uma raiva infantil contra o mundo.
‘Beatriz’
O verão é uma época de alegria e melancolia: repleta de sol e lazer, mas efêmera e transitória, um prelúdio fugaz para a severidade do inverno. Este longa de estreia das diretoras austríacas Milena Czernovsky e Lilith Kraxner destila perfeitamente esse clima agridoce. Isso nos leva à rotina diária de uma jovem, Beatrix (Eva Sommer), que passa dias de cachorro sozinha em uma bela casa de campo que não parece ser sua. Há algo um pouco deslocado e hesitante na maneira como ela anda pela casa, como se aos poucos estivesse aprendendo suas superfícies.
Simplesmente observamos Beatrix enquanto ela anda por aí, assiste TV, alimenta o gato, atende telefonemas e ocasionalmente convida amigos para jantar. Suas conversas não são sobre nada em particular, e o filme não nos esclarece sobre a história ou os desejos de Beatrix. Em vez disso, somos convidados a simplesmente sentir a passagem do tempo ao seu lado, em quadros coloridos e saturados que aumentam a tactilidade do seu ambiente verdejante. Pouca coisa acontece por si só, mas “Beatrix” deixa você com uma sensação de saciedade e leveza, como depois de um almoço de verão – feliz por ter vivido isso e um pouco triste por ter acabado.
‘Lola’
Este longa-metragem de estreia do diretor irlandês Andrew Legge é uma maravilha da ficção científica lo-fi, aquele microgênero do cinema especulativo que evoca mundos grandiosos e fantásticos a partir dos materiais mais simples. Aqui, cinejornais de arquivo e imagens em preto e branco de 16 milímetros nos transportam para Sussex, na Inglaterra, dos anos 1940, onde duas irmãs órfãs – Martha (Stefanie Martini) e Thomasina (Emma Appleton) – inventaram um dispositivo que pode interceptar rádio e transmissões de televisão do futuro. Eles o chamam de Lola e o usam para sintonizar música e cultura pop a anos de distância – Bob Dylan é uma revelação, assim como David Bowie – até perceberem que seu aparelho desajeitado pode ter implicações inovadoras para o esforço de guerra.
Eles rapidamente se deparam com os enigmas clássicos dos contos de viagem no tempo: sua capacidade divina de antecipar e ajustar o futuro desencadeia consequências não intencionais e desenrola uma versão revisionista da Segunda Guerra Mundial. O que é notável é a elegância minimalista do filme em dar vida a essas ideias. Os cinejornais alterados digitalmente inserem os personagens na história, enquanto o trabalho de câmera íntimo em estilo mockumentary cria a ilusão de ter tropeçado em uma autêntica cápsula do tempo do passado.
O drama costarriquenho de Valentina Maurel pega um gênero familiar – a maioridade de uma adolescente – e o complementa com poesia, beleza e violência. Eva (Daniela Marín Navarro), de dezesseis anos, luta com as consequências do divórcio dos pais. Ela e a irmã moram com a mãe abastada, de quem Eva se ressente irracionalmente, enquanto ela idealiza o pai, um poeta hippie com problemas de raiva. Estabilidade e sabedoria de um lado, perigo e liberdade selvagem do outro – não é surpresa que Eva escolha a última opção, mas sua mãe é presciente quando diz: “A obsessão que você tem por seu pai e por todos os homens que aparecem em seu caminho , é algo que vai passar, guarde minhas palavras!”
Um sentimento combustível de naturalismo percorre “I Have Electric Dreams”. A câmera portátil vagueia inquieta, seguindo Eva, e os atores – especialmente Reinaldo Amien Gutiérrez como o pai – personificam um capricho que torna seus personagens impossíveis de definir. O resultado é um filme que parece totalmente humano, com suas visões empáticas, porém claras, do amor e da mágoa que muitas vezes se entrelaçam nas famílias, unindo-nos aos nossos parentes quase apesar de nós mesmos.
