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A filha de Bob Weir fotografa a banda desde 2020
© Chloe Weir
Chloe Weir tem sido um observador atento de Residência de Dead & Company no Sphere, capturando seu pai, Bob Weir, com sua banda e os muitos Deadheads que se aglomeraram em Las Vegas neste verão para experimentar um pouco de magia psicodélica. “Eu amo documentar Deadheads incríveis fazendo o que fazem”, diz Weir pelo Zoom. “O que é ser muito legal.”
Em uma entrevista pelo Zoom, Weir nos mostrou várias de suas fotografias da residência. “O que é incrível é que há tantos visuais dedicados tanto aos momentos históricos quanto a referências musicais específicas”, ela diz. “Você está cheio de uma sala de begônias escarlates brilhantes, ou está nos locais históricos do Fillmore, Madison Square Garden, Red Rocks, Cornell e muito mais. Minhas fotos apenas arranham a superfície de como é estar neste lugar incrível. Este é apenas o começo.”
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Hora alta
Crédito da imagem: © Chloe Weir
“Isso é feito na frente do fosso”, diz Weir. “Mas o que eu amo é que não importa onde você esteja no local, é incrível. Você está absorvendo tantas formas de arte ao mesmo tempo — por meio de áudio e visuais — e é uma experiência realmente incrível estar imerso na arte dessa forma.”
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Muro de Som
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Um dos muitos visuais nos shows Sphere do Dead & Co é uma recriação do Wall of Sound, o enorme sistema de som com o qual eles fizeram turnê em 1974. “O Grateful Dead sempre esteve na vanguarda da tecnologia”, diz Weir. “Eu ouvi tantas histórias — era uma fera e não era fácil de se mover, mas era realmente incrível. Esta residência do Dead Forever é tão adequada, porque eles ainda estão usando a mais nova tecnologia para trazer aos fãs uma experiência incrível. O que é louco é que, se eu não soubesse que estava no Sphere, eu pensaria que estava olhando para o verdadeiro Wall of Sound. É realmente tão realista. Até hoje, o Wall of Sound ainda é um feito incrível, e eu simplesmente amo como ele está sendo trazido de volta à vida aqui.”
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Profeta Estimado
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Bob Weir profundamente no groove. “Eu amo capturar meu pai quando ele está realmente em seu elemento, e eu realmente sinto que ele vai para outro lugar quando está tocando e está tão conectado à música de uma forma muito bonita”, diz Weir. “É realmente especial para mim que eu não seja apenas capaz de documentar a história da banda, mas verdadeiramente a minha (própria) história familiar também. Eu amo fotografá-lo, e amo capturá-lo fazendo o que ele ama.”
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Caveira e Rosas
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Bob capturou imagens clássicas do Dead por dentro. “Algo que eu amo sobre os visuais no Sphere é como, em muitos dos diferentes gráficos, eles usam a arte para destacar e enquadrar os momentos musicais acontecendo em tempo real, através do uso de transmissão ao vivo”, diz Weir. “Então, não importa o assento na casa, você tem uma visão verdadeiramente espetacular — não apenas dos visuais da tela, mas dos detalhes do que está acontecendo no palco, o que eu amo.”
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Rua Shakedown
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Bob e John Mayer se mantiveram firmes durante o set. “Eu amo esse momento do meu pai e John se conectando para trazer tudo para casa no final de uma música”, diz Weir. “Sendo uma jam band, eles realmente têm que ler a execução um do outro durante cada momento de um show, e é realmente incrível ver como eles se desenvolvem um a partir do outro e como eles realmente se comunicam por meio de sua música.”
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A música nunca parou
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Dead & Co — o baterista Jay Lane, o tecladista Jeff Chimenti, Mayer, Bob, o baixista Oteil Burbridge e o baterista Mickey Hart — encerram sua apresentação com uma reverência. “Eu amo esse momento no final do show em que a banda e o público realmente se conectam, aproveitando um momento para apreciar essa jornada que todos eles fizeram juntos”, diz Weir. “Há uma energia incrível no ar.” Ela também compara a banda a uma família: “Todos os caras são tão gentis e tão solidários, e eu os conheço a minha vida inteira.”
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Bateria e Espaço
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Hart durante a passagem de som. “A seção ‘Drums’ desses shows traz a arte visual e de áudio do Mickey para novas dimensões com a tecnologia do Sphere, e os espectadores são imersos em visuais, sincronizados com a música enquanto os assentos hápticos vibram no ritmo”, diz Weir. “Ele utiliza a totalidade do riser do tambor traseiro, a viga e muito mais, e é seriamente de outro mundo.”
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Olhos do Mundo
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Uma visão da Terra no final do set. “Durante cada show, a jornada é diferente tanto musicalmente quanto visualmente, mas termina com a decolagem e o pouso em São Francisco, onde a banda começou há quase 60 anos”, diz Weir. “Este é um daqueles momentos no final do show em que você está voltando para a Terra depois de passar por essa aventura maluca, e é um momento tão lindo. E embora o show comece na São Francisco atual, você realmente viaja de volta no tempo para os anos 60, quando a banda estava apenas começando. É emocionante e também alucinante. Embora eu tenha visto isso tantas vezes, ele me pega todas as vezes.”
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Eu conheço você, cavaleiro
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Uma transmissão ao vivo do público retratada na tela. “Eles não fazem isso em todos os shows, mas sempre que acontece, é muito especial”, diz Weir. “Esta foto em particular foi tirada durante ‘Hey Jude’, que é algo que eu adoro que eles façam. Eles (fazem um cover de ‘Dear Mr. Fantasy’ do Traffic em ‘Hey Jude’, e é incrível. Toda vez que isso acontece, é um momento de conexão entre os fãs e a banda. Os fãs estão se vendo e cantando junto.”
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Mais uma noite de sábado
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Um momento colorido durante “One More Saturday Night”, cantada pelo pai de Weir. “Esta foto é um daqueles raros momentos no Sphere em que a maior parte da tela está escura, e é para chamar a atenção para as fotografias históricas da banda e de outras pessoas da família Grateful Dead, que estão sendo mostradas acima do palco”, diz Weir. “Eu amo esta foto porque é tão incrível poder ver o que a banda está olhando a noite toda. É uma perspectiva muito legal.”
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Testes de ácido
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Um toque de psicodelia que faz referência ao passado da banda. “Adoro como esse visual homenageia os shows de luzes experimentais dos anos 60, que eram feitos apenas com óleo, água, corante alimentício e um retroprojetor”, diz Weir. “Eles eram exibidos nos shows durante os primeiros dias da banda no Fillmore, no Avalon e nos testes de ácido em São Francisco. A tecnologia de hoje leva isso totalmente para o próximo nível e traz essa experiência visual para pessoas que não estavam lá naquela época, como eu. Algo que é louco sobre essa imagem é que você vê que a guitarra de John é três vezes maior que o palco, o que só mostra a escala incrível desses visuais envolventes.”
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Agite, agite
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Mayer arrasando durante o show — com o número do falecido astro da NBA e amado Deadhead Bill Walton em sua guitarra. “John realmente coloca tudo de si em cada música, e você não só consegue ouvir, mas também vê na maneira como ele toca”, diz Weir. “Nesta foto aqui, eu capturo um desses momentos enquanto ele toca ‘Sugaree’. Tem o número de Bill em sua guitarra, que é uma homenagem muito bonita que eles fizeram. Esses foram alguns dos shows (mais) especiais que eu já vi.”
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Haight-Ashbury
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Uma das partes favoritas de Weir do show acontece no começo, quando o público é transportado para São Francisco. “Você está na rua em frente à casa 710 Ashbury, onde o Grateful Dead viveu nos primeiros dias da banda”, ela explica. “E de lá, você lentamente decola para o espaço sideral. É tão incrível ver as reações das pessoas, seja ou não a primeira vez que elas vão a um show. A multidão inteira fica maravilhada, e é tão incrível ouvir a música enquanto vê as pessoas absorvendo tudo isso. Você pode ver um pouco disso acontecendo nesta fotografia.”
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Giradores
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Esta imagem, tirada da primeira noite em que Weir fotografou, captura alguns Spinners — Deadheads que passam a noite inteira girando ao som da música. “Em todos os shows, incluindo os do Sphere, tradicionalmente há a seção Spinner, com a casa à esquerda, no fosso”, diz Weir. “Adoro como eles se conectam à música. Algo que adoro nessa foto em particular é que ela realmente captura aquele sentimento de admiração que vem de estar no Sphere e ver Dead and Co.”
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Orvalho da manhã
Crédito da imagem: © Chloe Weir
Outra dançarina, dessa vez em frente à Terra. “Eu amo essa foto porque é esse momento mágico dessa mulher dançando enquanto a Terra se ergue atrás dela, enquanto a música ‘Morning Dew’ preenche o espaço”, diz Weir. “São momentos como esse em que me lembro de quão verdadeiramente únicos esses shows são, porque isso é algo que você realmente só pode vivenciar aqui nesta residência Sphere.”
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