Havia um artista na lista de imperdíveis de quase todos para o primeiro dia do Lollapalooza 2024: Chappell Roan. Os fãs, ansiosos para garantir um bom lugar, correram dos portões de entrada no Grant Park até o palco principal da T-Mobile e acamparam já ao meio-dia para esperar sob o sol escaldante por seu set às 17h. O sorteio esperado foi tão grande que os organizadores trocaram o horário original de Roan em um palco menor do outro lado do campo com o de Kesha, que pareceu aprovar a troca, compartilhando um trecho em seu Histórias do Instagram dela e alguns amigos cantando “Roan’sClube do Pônei Rosa” seguindo seu próprio set. Além do mar de fãs que lotaram o lado do parque de Roan para níveis de atração principal, vários artistas — incluindo Megan Thee Stallion, Hozier e Kesha — apresentou grandes apresentações junto com discursos apaixonados neste ano eleitoral, com a Convenção Nacional Democrata sediada em Chicago se aproximando.
WWE Superstar Chappell Roan é manchete sem realmente ser manchete
Chappell Roan não sobreviveu a outros aspirantes ao pop apenas para ficar à tona quando seu tão esperado álbum entrou no mercado. Painel publicitário Top 10. Vestida com um traje de luta livre de látex com franjas de couro de cowboy, ela cantou e girou em um set digno de status de atração principal. Uma dúzia de fisiculturistas levantaram ferro. Seu baterista tocou dentro de um ringue de boxe elevado. Esqueça um “Femininomenon”. Esqueça “Got so close but then you lost it”. Quando milhares e milhares de fãs gritam as palavras de cada música, cada balada, até mesmo a nova — ainda não lançada! — faixa “The Subway”, é irrefutável: Chappell Roan é uma estrela pop genuína que consolidou seu lugar no cânone. Se outros artistas planejavam ter a maior multidão do fim de semana, bem… boa sorte, querida! — NC
Megan Thee Stallion defende os direitos das gatas
Logo após sua apresentação no comício da provável candidata presidencial democrata Kamala Harris em Atlanta, Megan Thee Stallion dedicou algum tempo durante seu set principal para agitar ainda mais a votação. “Eles estavam bravos de mentira porque eu estava fazendo isso por Kamala, e acho que não ouviram o que ela disse. Kamala disse que quer um cessar-fogo. Kamala disse que apoia os direitos das mulheres”, Megan disse à multidão durante seu set de sacudir o peito e com graves que incluiu os sucessos “Hiss”, “Thot Shit” e “WAP”. Ela acrescentou que não estava dando seu “último twerk”, mas seu “twerk mais forte” para as gatas fazerem o que elas querem fazer “quando diabos elas querem fazer”, antes de declarar “Gatas por Harris” para aplausos da multidão lotada. Enquanto seu toco em Atlanta exigiu letras mais limpas e ela usando um terninho justo, no Lolla a rapper de Houston se soltou para a multidão do show, dando uma volta da vitória para seu segundo set principal (o primeiro foi em 2021) no festival em um brilhante rosa choque de duas peças. Ela também recebeu uma visita surpresa no palco de Angel Reese do Chicago Sky. – AL
Hozier canta sobre paz e pede mais
Deixando de lado o single de fuga que o impulsionou ao sucesso internacional, Hozier estabeleceu uma dinâmica ao vivo entre seus companheiros de banda e a multidão que oscilava na religião — não um pregador completo, mas sim um canal espiritual ao lado. Entre o folk stomp-clap padrão (“Angel of Small Death and the Codeine Scene”, “Dinner & Diatribes”), havia canções eufóricas que deixavam sua voz acenar, como “Francesca” ou “Movement”. A evolução de Hozier na última década é de gentileza e harmonia, apesar do vigor que catapulta seu blues rock. Quão apropriado, então, para ele falar apaixonadamente sobre as batalhas pelos direitos civis da Irlanda, o poder da ação direta e a necessidade de “uma Palestina livre da ocupação”. Instar a multidão a contatar seus representantes sobre um cessar-fogo teve peso extra quando foi amortecido por “Nina Cries Power” e, antes, a estreia ao vivo de “Nobody’s Soldier”. Hozier não promoveu a religião, mas falou sobre seus princípios fundamentais de uma forma que fez com que seus fãs se tornassem crentes. – NC
Kesha nos leva para um passeio de alegria
Seja P. Diddy (fazendo a multidão cantar a letra modificada do “Tik Tok” de “acorde de manhã como o P. Diddy” três vezes) ou levando JD Vance à tarefa (“Alguém pode dizer a JD Vance que ele é um filho da puta corrupto?”), o set ardente de Kesha era todo sobre denunciar besteiras e abraçar o empoderamento. Ela trollou o tropo da mulher-gato sem filhos do Partido Republicano, com seus dançarinos usando máscaras de gato enquanto ela cantava “Woman”; antes de “Blow”, ela introduziu a música com o sample de Kamala Harris “You think you just fell out of a coconut tree?”. Ela também refletiu sobre sua primeira aparição no Lolla em 2009 em um pequeno palco, dizendo que estava apavorada na época e acrescentando que nos 15 anos seguintes ela se sentiu julgada. “Isso me destruiu”, ela disse. Mas esse ódio “me transformou em uma poderosa filha da puta”. Quando ela chegou à penúltima música de seu set, “Joyride”, a liberdade que ela finalmente conseguiu celebrar era palpável. – AL
Tyla monta um tigre para seus tigres
Parecia que as coisas não poderiam ficar mais quentes no sol do fim da tarde quando Tyla subiu ao palco, mas seu set escaldante provou que essa teoria estava errada. Vestida com um ajuste metálico futurista, enquanto às vezes parecia montar um tigre inflável gigante que ficava no meio do palco, a estrela sul-africana apresentou uma mistura potente de R&B, amapiano e pop. Os tigres de Tyla, como ela chama seus fãs, foram presenteados com várias músicas de seu álbum de estreia homônimo, incluindo “Safer” e “ART”, enquanto ela e seus dançarinos executavam coreografias sensuais. “Eu tenho algo especial para vocês”, ela disse, antes de misturar “Rock the Boat” de Aaliyah com seu próprio “On and On”. Seu set culminou com seu sucesso “Water”. – AL
Fleshwater atrai rock alternativo gótico dos anos noventa para o sol
Uma mistura de ganchos de rock alternativo, grunge matizado de FuseTV e o alcance vocal sufocante da vocalista Marisa Shirar, o quinteto Fleshwater de Massachusetts acendeu o trecho de abertura do Lollapalooza com uma hora de angústia. Apresentando-se principalmente de sua estreia em 2022 Não estamos aqui para ser amadoscortes ásperos como “The Razor’s Apple” e “Kiss the Ladder” aterrissaram sem esforço ao vivo, com a música mais recente “I’m Not Here” fornecendo um respiro muito necessário. Ao vivo, o cantor e guitarrista Anthony DiDio — que cofundou o Fleshwater como um projeto paralelo de sua banda de metalcore Vein.fm — não conseguiu abalar seus instintos mais pesados, gritando e conduzindo um circle pit. Shirar multiplicou esse tom durante o destaque “Linda Claire” com ganchos lamacentos e breakdowns que distorcem o tempo. “Aposto que você gostaria se eu estivesse falhando”, ela zombou através de seus cachos, “mas graças a você estou apenas começando.” – NC
Blondshell faz sua estreia no Lolla
Pegar Sabrina Teitelbaum, que se apresenta sob o pseudônimo Blondshell, no meio do dia pareceu um pouco um sacrilégio, quando seus ataques de fúria lentos sobre amor problemático, vícios preocupantes e luxúria total são os tipos de assuntos que podem manter alguém acordado ruminando a noite toda. Mas sua empolgação em se apresentar em seu primeiro Lollapalooza foi contagiante, pois ela apresentou as favoritas do público “Kiss City”, “Tarmac” e “Salad”. Embora o set dela e de sua banda tenha sido um dos primeiros marcados para 13h50, ela fez uma observação presciente das multidões que lotariam o campo na apresentação de Chappell Roan algumas horas depois, comentando sobre ver muitos “pôneis cor-de-rosa” na plateia. – AL
Todos os olhos em Elyanna
Criada em Nazaré antes de emigrar para a Califórnia aos 15 anos, a cantora chilena-palestina Elyanna decodifica a diáspora por meio da produção pop, R&B e música eletrônica sem suavizar seu realismo ou profundidade. Cantando principalmente em árabe enquanto os colegas de banda tocavam oud e tabla baladi, ela lançou seu álbum de estreia Woledto para cortejar uma multidão ostentando keffiyehs e trajes adornados com melancias. Os vocais elegantes e falsetes finos de Elyanna pareciam extensões dos bedlahs brancos e lantejoulas imaculados dela e de seus dançarinos. Depois que “All eyes on Palestine” apareceu na tela, Elyanna fez um cover da música de Jeanette de 1982 “El Muchacho de los Ojos Triste”, com os olhos marejados, em homenagem à sua abuela que “sempre cantava isso para me dar as boas-vindas em casa”. – NC
Flo ensina uma lição em grupos de meninas
A regra número um para ser um grupo feminino de sucesso é dominar a arte da harmonização. A regra número dois é fazer uma apresentação vocal sem ofuscar uma à outra. Na sexta-feira à noite, Flo ensinou pelo exemplo. O trio de R&B de Londres se orgulhava de estender a linhagem do grupo feminino com os singles mais recentes “Walk Like This” e “Caught Up”, ao mesmo tempo em que destacava ícones do passado com um medley de covers de Destiny’s Child, Spice Girls e Pussycat Dolls. De faixas subestimadas como “Summertime” à colaboração com Missy Elliott “Fly Girl”, Flo brilhou no palco com uma alegria compartilhada, verificando assim a regra número três: divirta-se com seus amigos. – NC
Selva Entre no Groove
A banda de dança do Reino Unido Jungle criou um groove instantâneo ao tocar as faixas com infusão de funk “Problemz”, “I’ve Been in Love” e “Dominoes” do álbum de 2023 Vulcão.O grupo, conhecido por seus videoclipes meticulosamente coreografados, reduziu seus visuais e permitiu que instrumentais e seus vocais harmonizados carregassem o set — embora eles tenham reservado um número groovy para lançar bolas de praia na multidão. A batida de abertura da bateria de “Back on 74” deixou a multidão em frenesi, enquanto os fãs instintivamente reencenavam a dança viral inspirada pela música e cantavam junto com o refrão. Eles também fizeram um passeio pela estrada da memória, com as faixas “Heavy, California,” “I’ve Been in Love,” e “Casio.” – República Checa
Saint Levant Reps Homeland
Nascido de mãe franco-argelina e pai sérvio palestino, Saint Levant representou sua herança, pendurando uma bandeira palestina sobre seus ombros enquanto os fãs balançavam keffiyehs no ar. Ele cantou sobre o ativismo palestino e o deslocamento, tocando saxofone em faixas como “From Gaza, With Love” e Deira’s “Nesta Terra.” Enquanto ele cantava canções multiculturais em inglês, francês e árabe, seu coração estava com sua terra natal. Em um ponto, ele parou sua apresentação para falar diretamente com outros palestinos na plateia: “No segundo em que houver um cessar-fogo, vocês vão naquele avião, vocês vão voltar para casa”, ele disse. – República Checa
Labrinth fica eufórico
Labrinth, vestido com uma capa preta e joias grossas, tocou várias faixas do Euforia trilha sonora, que ele compôs em 2019, incluindo a pesada de sintetizadores “Still Don’t Know My Name”, a balada melancólica “Forever” e a faixa com graves reforçados “When I RIP” e “All of Us”. Atordoado com o comparecimento durante seu set, ele fez uma pausa para reconhecer o amor, dizendo: “Vocês fizeram o meu dia do caralho”, antes de retomar faixas sombrias de amor e solidão como “Beneath You’re Beautiful” e “Mount Everest”. – República Checa
