Burna Boy tem nunca duvidou de sua própria grandeza. Pode parecer que ele só começou a divulgar isso recentemente, mas o artista nigeriano de afro-fusão (ele rejeita o termo Afrobeats) sempre foi sua pessoa mais entusiasmada e entusiasmada.
Quando ele criticou o Coachella em 2019 por escrever seu nome em letras pequenas e colocá-lo na terceira fila da escalação daquele ano, ele estava apenas começando a se destacar internacionalmente. Suas faixas “Ye” e “Heaven’s Gate”, esta última com Lily Allen, foram razoavelmente bem-sucedidas, aproveitando sua influência considerável em seu país. Mas quando ele se autodenominou um “gigante africano” no meio da convocação do Coachella, pareceu um pouco cedo demais.
Mas Burna Boy não estava fingindo ser alguém que não era. Ele estava proporcionando um vislumbre de quem ele viria a ser, como evidenciado pelo último álbum do nativo de Port-Harcourt, Eu disse-lhes…
Eu disse-lhes… é um álbum afro-pop deliciosamente elaborado, repleto de momentos de fanfarronice que parecem menos uma alegria do que o retorno de uma promessa feita. Aqui, Burna deixa uma mensagem clara de que está correspondendo ao seu hype autogerado e deseja que todos, especialmente seus pessimistas (reais e imaginários), testemunhem. O álbum abre com “I Told Them”, inspirada no samba, uma faixa audaciosa que mostra Burna se vangloriando de dedilhados suaves de guitarra e bateria mid-tempo. “Eu disse a eles que era o mais real, mas eles não acreditaram / eu disse que eles iriam ver isso, por algum motivo eles não acreditaram”, ele canta.
Desde que ele lançou 2019 Gigante Africano, o álbum que o conduziu ao estrelato internacional, ele fez história, tornando-se o primeiro artista nigeriano a fazer um show com ingressos esgotados no Madison Square Garden, em Nova York, e o primeiro artista africano a lotar um estádio nos Estados Unidos. . A sua música permeou todos os cantos do globo e a amplitude do seu impacto é o que ocupa a sua mente neste projecto. As músicas em Eu disse-lhes… são escritos com precisão, mas às vezes também com ternura, equilibrando a seriedade com momentos de leviandade. Em “Cheat On Me”, com a participação do rapper Dave, Burna preocupa-se com o atraso na prosperidade do seu povo na Nigéria, defendendo o seu sucesso e até reservando tempo para criticar a política internacional de vistos. “Faça com que a embaixada não negue o visto ao meu povo”, ele canta
Ele dança em torno do desejo em “Sitting On Top of The World” com 21 Savage, uma das muitas canções de amor bem observadas do álbum, e fica reflexivo em “Dey Play”, uma música afro-pop animada animada por um refrão e instrumentação cativantes. que parece ter sido transplantado da trilha sonora de um filme de Nollywood de meados dos anos 2000.
Ao longo do álbum, Burna confunde os limites dos sons. Em 15 faixas intercaladas com clipes do videogame Combate mortal, uma conversa gravada com o falecido designer Virgil e alguns conselhos de RZA sobre as “Jóias” mais importantes de um homem, Burna entra e sai de samples, construindo em diferentes histórias sonoras, enquanto se apega às mais verdadeiras sensibilidades da afro-fusão.
em “On Form”, ele mergulha no mesmo sabor afro-pop que aperfeiçoou em seu hit de 2019 “Killin Dem”, completo com trompas, cordas e um groove quente e suave. Há uma participação impressionante do emergente artista nigeriano Seyi Vibez em “Giza”, e uma lenta mas memorável jam de fusão de reggae em “Tested, Approved & Trusted” salpicada com o pidgin e iorubá característicos de Burna. Em “Giza” Burna demonstra seu domínio do street-pop nigeriano, um subgênero corajoso e narrativo que ganhou destaque no cenário musical de seu país natal. Em “Big 7” ele canta em iorubá com uma batida clássica de hip-hop. O álbum é um banquete de sons aparentemente não relacionados que conseguem ficar bem próximos uns dos outros. Seu senso focado de contar histórias também dá ao álbum uma sensação memorialística, como se estivéssemos ouvindo Burna Boy durante uma noite de sexta-feira com amigos próximos enquanto ele conversa sobre a vida, contando histórias e anedotas e desfrutando de uma sensação contagiante de realização. . O resultado é um retrato triunfante, vibrante e bem elaborado de um homem que conseguiu provar que todos estavam errados.
O álbum teria saído sem problemas se Burna não tivesse decidido encerrá-lo atacando as pessoas de seu país natal. Em “Thank You”, um número afro-pop reconhecidamente adequado para clubes, ele acusa seus compatriotas nigerianos de serem ingratos pelo que ele fez pela imagem do país. Ele adverte seus fãs por denunciarem seus vários maus comportamentos, que incluem alegações de seu guarda-costas atirando para um homem cuja esposa recusou seus avanços em um clube famoso em Lagos, seu tratamento deplorável dos fãs que assistem aos seus shows na Nigéria, e seu mais recente opiniões deseducadas sobre o gênero Afrobeats. Pior ainda, ele faz isso sem oferecer nada que sugira que cresceu ou aprendeu com seu passado. O que Burna parece não entender é que a maioria das críticas que lhe são feitas não são ataques. O que ele continua a achar difícil de compreender, apesar do seu talento incrível e da sua espantosa autoconfiança, é que, se se incomodasse, poderia chegar a um acordo com as linhas entre as suas ações e as reservas que as pessoas têm sobre ele pessoalmente.
Burna Boy parece incapaz de distinguir crítica de ódio, e esse raciocínio surpreendentemente superficial ameaça deixar um gosto amargo no final deste projeto. Eu disse-lhes… pode ser uma aventura sonora triunfante, mas seu criador permanece atrofiado, recusando-se a crescer.
