Ona superfície, um Terras de Fronteira faz todo o sentido. Quando a megaeditora de videogames 2K lançou o primeiro título em 2009, ela rapidamente acumulou uma base de fãs — uma que só cresceu nos 10 anos seguintes, durante os quais os desenvolvedores Gearbox Software e 2K Australia lançaram um total de quatro títulos na franquia. Terras de Fronteira trazia as marcas registradas de muitos jogos populares durante a década de 2010: personagens peculiares, humor bruto, um estilo visual único e cartunesco, um vasto planeta para vagar e, mais importante, armas geradas processualmente (conhecidas como loot), com as quais os jogadores podiam atirar em alienígenas até que eles explodissem em uma mistura de sangue e tripas. Essa fórmula ressoou com os jogadores com aclamação da crítica, muitos milhões de cópias vendidas e US$ 1 bilhão em receita. Com base nessas métricas, uma mudança para a tela grande parecia inevitável.
Mas isso foi na década de 2010, e isso é agora. Enquanto Terras de Fronteira uma vez capturado o zeitgeist, isso dificilmente tem sido o caso nesta década. Exceto por um punhado de spinoffs, o último grande Terras de Fronteira o lançamento veio em 2019 — cinco longos anos atrás, e 10 anos depois do início da série. Embora bem recebido, Terras de Fronteira 3 chegou em um momento em que os jogadores estavam se voltando contra jogos do gênero. A indústria começou a se afastar da jogabilidade aleatória baseada em colecionáveis que Terras de Fronteira ajudou a popularizar, já que jogadores completistas lamentavam a quantidade de trabalho tedioso necessário para encontrar itens únicos. Pior, os editores começaram a abusar e degradar o sistema ao monetizá-lo, incentivando os jogadores a pagar para obter itens que tecnicamente estavam disponíveis de graça — se quisessem gastar horas incontáveis para encontrá-los.
A Lionsgate não poderia necessariamente ter previsto, quando começou a trabalhar em uma adaptação cinematográfica da franquia em 2015, que o jogo pareceria uma relíquia quando o filme chegasse aos cinemas. Mas em 2024, seu senso de humor desbocado envelheceu mal e seus personagens praticamente desapareceram do zeitgeist. O carinho que os fãs sentem é, no mínimo, nostálgico, e principalmente por sua jogabilidade. Mas agora, após várias reescritas e refilmagens, Terras de Fronteira o filme finalmente chegou aos cinemas — para a excitação de ninguém. Ironicamente, assim que Hollywood começou a aprender como adaptar jogos para a tela com sucesso, Terras de Fronteira chega como um lembrete de como não fazer isso. E isso é tentando apelar para todos os públicos possíveis, enquanto aliena todos eles: É um filme feito para absolutamente ninguém.
Um elenco agitado não compensa uma série de deficiências
Com Terras de Fronteiraa Lionsgate fez um truque clássico para atrair espectadores desconhecidos para uma propriedade estabelecida: contratar atores extremamente famosos para estrelar. Esses nomes incluem Cate Blanchett (cuja peruca vermelha chocantemente rígida é a coisa mais interessante sobre ela aqui), Kevin Hart (mal escalado como um soldado estoico), um Jamie Lee Curtis nervoso e Jack Black, o único membro do elenco cuja inclusão faz sentido. Black, que mais recentemente brilhou como a voz de O filme Super Mario Bros.‘s Bowser, dá voz ao alívio cômico/mascote Claptrap, um robô que fala sem parar e faz uma tonelada de piadas sobre cocô — elenco muito apropriado. Juntou-se a Barbie A revelação Ariana Greenblatt como uma adolescente travessa, é uma mistura agitada, embora desleixada.
Infelizmente, as respectivas bases de fãs desses atores não se alinham com as de nenhum dos dois. Terras de Fronteira ou o público-alvo habitual do diretor/co-roteirista Eli Roth, mais conhecido por horror de baixa qualidade. O roteiro de Roth — inicialmente co-escrito por Craig Mazin, que abandonou e removeu seu nome do projeto antes de trabalhar, curiosamente, no aclamado filme da HBO O último de nós—força esse grupo desorganizado de comediantes e vencedores do Oscar a fórmulas derivadas. A versão de Roth de Terras de Fronteira é partes iguais Guardiões da Galáxia, Mad Maxe Esfera do Dragãoem um esforço para atrair os amantes não-jogadores de comédias de ação. Aproveitando o cenário tecno-futurista do videogame e o quinteto de protagonistas excêntricos, Roth conta uma história sobre desajustados espaciais incompatíveis em busca de um cofre que esconde uma fonte de poder supremo. Mas a sagacidade, o estilo e a energia de suas inspirações cinematográficas estão todos ausentes. Um espectador que ainda não investiu na franquia, mas é fã de qualquer uma das que ela copiou, sairá na melhor das hipóteses desapontado, na pior das hipóteses se sentindo completamente enganado.
É uma pena, porque Terras de Fronteira‘ sagacidade, estilo e energia são cruciais para o sucesso dos jogos. Mas o problema de traduzir tudo isso para um filme é que essas qualidades se manifestam mais em seus visuais e jogabilidade do que em sua narrativa. Seus personagens podem ser desagradáveis e sua história superficialmente rasa, com muitas das coisas boas reduzidas à tradição que os jogadores tiveram que buscar. São as armas exageradas e divertidas cujos louvores os jogadores ainda cantam, algo que o filme não inclui ou não pode incluir. O mais divertido de Terras de Fronteira‘ características é que há tantas armas, os jogadores nunca verão todas elas — aquela espontaneidade e sensação de realização quando você encontra uma extra-legal desaparece quando você não é o único a desbloqueá-la. Ao focar em criar uma dinâmica entre colegas de elenco divergentes, o live-action Terras de Fronteira sacrifica a construção de mundo boba que tornou os jogos icônicos.
Da mesma forma ignorado, mas em teoria mais facilmente replicável, é Terras de Fronteira‘ estilo visual. O visual cartunesco e colorido da franquia ajudou-a a se destacar entre outros jogos de tiro em primeira pessoa de sua época, que eram frequentemente ridicularizados por estarem atolados em tons de marrom. Terras de Fronteira‘ a direção de arte foi retirada de graphic novels, com linhas grossas e texturas desenhadas à mão para dar aos personagens uma profundidade especial. Exceto por uma adaptação animada da franquia, o filme live-action poderia ter se entregado a isso: Pense Scott Pilgrim contra o mundouso de efeitos sonoros escritos e cores fortes. Em vez disso, Roth fez seu Terras de Fronteira parecem os videogames que a franquia repudiou no final dos anos 2000, com o cabelo de Blanchett se destacando ainda mais em meio aos cenários monótonos.
Afundando em meio ao renascimento das adaptações de videogames
O filme não contém nada que justifique o salto entre as mídias. Isso é um problema para os fãs, mesmo aqueles que abordaram o filme com um profundo senso de cautela desde o início. (Agora que as avaliações estão disponíveisé claro que os fãs o abominam ainda mais do que os críticos comuns.) Mas mesmo quando o Terras de Fronteira jogos foram lançados, não havia razão para esperar que uma versão cinematográfica pudesse ser boa. As adaptações de videogames têm sido notoriamente terríveis durante grande parte da existência do meio, perdendo os elementos-chave que tornam os jogos divertidos. Parte disso é apenas a natureza da fera — como você reflete o quão bom é pressionar uma certa combinação de botões a tempo em um meio não interativo? Mas a década de 2020 mostrou que há caminhos para capturar o espírito de um jogo de maneiras que não alienam os fãs e, ao mesmo tempo, atraem pessoas que não têm ideia de como o jogo é. Terras de Fronteira‘ a incapacidade de fazer qualquer uma das duas coisas se destaca ainda mais nesse cenário.
Nos últimos anos, O último de nós e Prime Video Efeito Fallout redefiniram a barra para adaptações de jogos. Primeiro, eles são candidatos mais lógicos para o tratamento live-action do que algo como Terras de Fronteira: O último de nós é um jogo de tiro narrativo com um elenco definido de personagens, e os jogadores são encorajados a se apegar a eles. As apostas emocionais combinam bem com a jogabilidade de ação, que reflete a ansiedade acelerada que os personagens sentem enquanto caminham por um país devastado por zumbis. O programa de TV enfatiza essas características para criar algo convincentemente humano para os espectadores comuns da HBO; sedutoramente cheio de ação para os fãs de ficção científica; e impressionantemente familiar para os jogadores dos jogos de grande sucesso. O ótimo elenco e as performances são um bônus.
O Efeito Fallout franquia é conhecida por seu cenário bem definido: os remanescentes pós-apocalípticos da América, onde os humanos vivem em cofres no estilo dos anos 50 (os jogadores adoram um cofre), felizmente inconscientes do deserto (os jogadores adoram um deserto) que existe fora de seus muros. Locais reconhecíveis, mas dilapidados, destacam-se com os mutantes e criaturas hediondas que os invadem. O programa de TV recria com precisão essa combinação, bem como a violência e o humor irônico que a acompanham. O resultado final é uma comédia dramática envolvente na veia de Westworldcujos criadores trabalharam em Efeito Fallout. Ao mesmo tempo, sua sensação de jogo preciso ressoou com Efeito Fallout fãs, assim como sua atenção aos detalhes icônicos da franquia.
Em comparação, Roth’s Terras de Fronteira está fadado ao fracasso entre os fãs e o público em geral. Projeções iniciais de bilheteria parece sombrio, especialmente contra um orçamento supostamente tão alto quanto $ 120 milhões. É o que acontece quando o filme parece tão datado quanto os jogos agora, sobrecarregado com uma escrita ruim, estilo sem alma e elenco estranho. (Kevin Hart, de todas as pessoas, interpreta o único homem hétero do filme.) Talvez seja melhor assim. Mas se não fosse mirar nos altos críticos de O último de nósque foi filmado na mesma época, poderia pelo menos ter prestado um serviço aos fãs ao prestar homenagem ao que tornou a franquia tão popular na época. O garoto Filme Super Mario Bros.por exemplo, não foi um sucesso com muitos críticos, mas brilhou em sua dedicação em capturar a aparência e a sensação dos jogos do Mario. Em vez disso, Terras de Fronteira é retrógrado; não se esforça o suficiente para atrair os fãs que se sentem obrigados a vê-lo, e não se destaca o suficiente para atrair os espectadores que já viram todos os melhores filmes dos quais ele rouba. Ele simplesmente, de forma entediante, esquecível, existe.
