Em seu nono álbum Blink-182 ainda estão ponderando sobre o enigma que sempre esteve no centro de sua carreira repleta de anseios: “qual é a minha idade mesmo?” Desta vez, a resposta é bastante clara: velho na vida, mas jovem no coração. As músicas em Mais uma vez estão imersos na perspectiva nítida de adultos que passaram por alguma merda e se perguntam como diabos chegaram onde estão. Afinal, já se passaram 12 anos desde que eles lançaram um álbum com sua formação fundadora composta pelo baixista Mark Hoppus, o baterista Travis Barker e o guitarrista e vocalista Tom DeLonge.
Os pioneiros do pop-punk da Califórnia remetem ao som thrash de seus álbuns mais queridos, de 1999 Enema do Estado e anos 2000 Tire as calças e a jaquetaenquanto abordam a morte, as crises existenciais e o retorno de DeLonge à banda após um hiato que começou em 2015. Mais uma vez oferece a oportunidade perfeita para dar uma última tentativa em tudo: a atitude espertinha, a música que define o gênero e os sonhos das estrelas do rock.
Logo de cara, a abertura do álbum “Anthem Part 3” coça a coceira nostálgica ao relembrar a angustiante música de 2001 do Blink, “Anthem Part Two”. Ao som de acordes de guitarra cintilantes e o estalido da bateria de Barker, DeLonge e Hoppus proclamam ferozmente “Estou pegando fogo” antes de jurar: “Minha velha merda termina aqui esta noite” – uma declaração madura para deixar de lado as merdas do passado e colocar a velha banda drama no retrovisor.
A recente batalha de Hoppus contra o câncer é onipresente em Mais uma vez. O baixista foi forçado a enfrentar sua própria mortalidade, assim como seus companheiros de banda. A faixa-título toca o coração enquanto a banda faz perguntas difíceis: “Eu tenho que morrer para ouvir você sentir minha falta?/Eu tenho que morrer para ouvir você dizer adeus?”, DeLonge pergunta em um timbre nasal que soará como um antigo amigo de colégio para fãs de longa data. Da mesma forma, na estrondosa “You Don’t Know What You Got”, Blink canta sobre se sentir grato pela sobrevivência de seus amigos: “Longweeks of iminente doom/Stuck in life’s wait room”. Hoppus grita na ponte explosiva da música: “Eu considerei todos vocês como garantidos/Vocês podem escrever meu epílogo”.
Como sempre, o Blink-182 está no seu melhor quando canaliza a energia do punk-rock e canta dísticos irônicos contra guitarras agitadas e os ritmos intensos de Barker. A cheia de ação “Turpentine” acerta o alvo e usa o humor imaturo da banda para desvendar Mais uma vezos temas mais sombrios; enquanto Barker explode em uma velocidade vertiginosa, a música detalha a depressão de Hoppus durante seu tratamento contra o câncer, antes de terminar com metáforas grosseiras para desistir da vida, como “mergulhe seu pau em Ovaltine” e “bate uma punheta para ver uma revista”.
Os ouvintes da geração Y serão transportados de volta aos primeiros anos em “When We Were Young”, uma faixa hino que compartilha o nome do festival de música emo em Las Vegas que o Blink-182 será a atração principal deste mês. Esses fãs ouvirão seus próprios medos sendo respondidos em versos como “Agora está tudo uma merda, estou sozinho”. Mas a salvação está no gancho Blink instantaneamente reconhecível, que certamente invocará um momento para cantar junto.
Na faixa final do LP, “Childhood”, o Blink-182 desacelera enquanto meditam sobre os anos passados. Hoppus reclama: “Para onde foi nossa infância? Eu quero saber” sobre bateria e guitarras cinematográficas. Dói encarar a realidade: os brincalhões favoritos do pop-punk estão finalmente prontos para admitir que não são apenas mais velhos, mas também mais sábios.
