Home Entretenimento ‘Bird’ é um filme sobre a maioridade com uma pena diferente

‘Bird’ é um filme sobre a maioridade com uma pena diferente

Por Humberto Marchezini


Andreia Arnold Pássaro começa com o que pode parecer uma simulação: uma menina de 12 anos chamada Bailey (Nykiya Adams) está filmando um bando de aves marinhas em seu telefone. Eles estão planando bem acima das praias do condado britânico de Kent, perto do prédio de apartamentos que parece um bunker onde Bailey mora com Hunter (Jason Buda), seu meio-irmão aspirante a gangster, e Bug (Barry Keough), seu filho tatuado de um homem. pai. E dada a forma como esta jovem cinegrafista amadora enquadrou seus temas aviários entre as aberturas de uma cerca, quase parece que ela os está vendo da janela de uma cela. Bailey também gostaria de se sentir tão livre quanto aquelas criaturas do céu. Você naturalmente presume que o título se refere, da forma mais aspiracional, a ela. É ela quem deseja abrir as asas e voar, voar para longe.

Mas não, na verdade existe um personagem chamado Bird, que entra em sua vida da maneira mais incomum. Bailey acaba de descobrir que seu pai vai se casar com sua nova namorada, Kayleigh (Frankie Box), ela deveria usar um macacão roxo de pele de leopardo como dama de honra, e a criança não aceita nada disso. Como ato de rebelião, Bailey raspa a cabeça. Ela também testemunha Hunter cortar o rosto de um colega adolescente e depois sair correndo da cena do crime.

E é aí que ela encontra um estranho misterioso (Franz Rogowski) de saia, vagando por um campo. Esse rando que atende por “Bird” inicialmente assusta Bailey. Então ele começa a posar e dançar como um maluco para a câmera dela, antes de sair correndo. Mais tarde, ela o vê empoleirado na esquina de um arranha-céu, vários andares acima, apenas observando tudo ao seu redor. (Em entrevista coletiva após a estreia do filme em Cannes, Arnold disse que este filme começou com a imagem de “um homem muito alto e magro, com um pênis longo, parado em um telhado”. Podemos confirmar isso, mas nem todos os aspectos dessa visão permaneceram intactos na tela.) Há algo nele que Bailey não consegue se livrar. Ela reconhece um estranho com alma gêmea quando vê um.

Uma cineasta britânica que tem um talento especial para fazer com que os ambientes das pessoas comuns pareçam ao mesmo tempo corajosos e líricos, Arnold parece estar muito em sua zona de conforto de maioridade aqui – dada a dinâmica entre Bird, de trinta e poucos anos, e o adolescente Bailey, também como origem da classe trabalhadora, você seria perdoado por pensar que isso era algo como uma peça complementar a ela superficialmente semelhante Aquário (2009). Como Pássaro, esse filme também se beneficiou muito da cinematografia inquieta e maníaca de seu colaborador de longa data, Robbie Ryan; uma atuação central de um novato que transborda talento bruto e presença na tela para queimar; e um ator bonito e conhecido que é um péssimo modelo masculino.

Desta vez, a figura paterna desonesta é mais uma merda paterna padrão do que um predador, e Keough se compromete a se apoiar na imaturidade infantil e nas arestas do personagem. Bug é um pouco vigarista, e seu grande esquema para enriquecimento rápido é vender as secreções alucinógenas de um sapo que ele encomendou pelo correio do Colorado. (Disseram que os anfíbios “esmagam” quando ouvem músicas pop ruins, seus amigos sugerem que coloquem “Murder on the Dance Floor”. Queimadura de sal a piada interna pode não ser intencional, mas ainda é engraçado ouvir Keough gritar fora da tela: “Ei, eu gosto dessa música!”) Tanto ele quanto Rogowski, cujo Bird é menos um pai substituto do que um colega desajustado sensível – e é, em na verdade, em uma busca para encontrar seu próprio pai há muito perdido – ajude a dar vida a esses senhores que orbitam ao redor de Adams, o adolescente rebelde e reprimido. Quanto à jovem intérprete que está no centro de tudo, esperamos que este seja o início de uma carreira longa e frutífera para ela.

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Barry Keough em ‘Pássaro’.

Robbie Ryan/Mubi

Há mais pedaços de enredo flutuando em torno da visão de Arnold de uma criança crescendo forte e rapidamente em um deserto adolescente, desde a paixão de Bailey em se juntar à gangue de vigilantes de Hunter até suas relações com sua mãe (Jasmine Jobson) e o agressor doméstico de um namorado. (James Nelson-Joyce). Principalmente, porém, são Bailey e seu novo amigo excêntrico, perambulando pelas ruas de Kent, sentados em apartamentos cheios de grafites ou interagindo com moradores locais reais por toda a cidade. Por muito tempo, Pássaro caminha como se fosse apenas mais um drama de pia de cozinha suja, cheio de vidas de desespero silencioso, dignidade silenciosa e – cortesia de uma das muitas notas visuais que Arnold lança – o ocasional navio de cruzeiro que passa tão perto, mas tão longe .

Isto é, até que se desvie muito da norma de contar histórias do Miserablismo 101 do Reino Unido. Há montes de realismo mágico espalhados por toda parte, se você souber procurá-los. Também há suspeitas sobre a verdadeira natureza desse estranho, que parece ao mesmo tempo gentil e quase excêntrico. Digamos apenas que, quando essas suspeitas são confirmadas, elas são feitas da maneira mais extravagante, perturbadora e estilosa possível, e ou você segue esse pivô ou não. Pássaro pode ser o filme que mais causa divisão na carreira de Andrea Arnold, e estamos incluindo a adaptação gloriosamente feroz de 2011 de Morro dos Ventos Uivantes. Mas, como tudo o mais que ela fez até agora, também é gratificante de maneiras inesperadas – o tipo de filme que explora um reservatório infinito de empatia, tanto quanto choca você com extremidades.



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