TA maior mentira que a música country já contou foi convencer o mundo de que ela é branca. Aquela música caipira ficou branca na virada do século XX. E que os músicos negros que criaram esta música, ao lado dos brancos de baixa renda, foram subitamente classificados como “música racial”. A mentira se tornou uma verdade.
Desde então, a indústria da música country tem feito tudo ao seu alcance para manter esta realidade: Regras tácitas trocados entre programadores e DJs em estações de rádio terrestres para fazer cumprir as leis autoproclamadas da indústria de segregação com base em raça e gênero. O maus-tratos grotescos de artistas country negros, especialmente artistas negras como a lendária Linda Martell, a primeira artista negra solo a alcançar sucesso comercial na música country, que não recebeu pagamento ou reconhecimento adequado durante sua carreira. A doutrina compartilhada de que a música country exige músicos inovadores como Martell e DeFord Bailey, o primeiro astro country negro, a ser quebrado, a ser maltratado, a ser abusado. Então, por que uma das mulheres mais poderosas do mundo, Beyoncé Giselle Knowles-Carter, decidiria suportar isso?
Por que Knowles-Carter decidiria entrar novamente na indústria da música country depois de sua própria experiência pessoal de maus-tratos no Country Music Awards de 2016? Porque Knowles-Carter foi criado em uma casa onde as meninas eram instruídas a dizer a verdade e envergonhar o diabo.
A verdade é que a música sertaneja nunca foi branca. A música country é negra. A música country é mexicana. A música country é indígena. Ela não precisava ler Música country negra: ouvindo revoluções por Francesca Royster, Escondido na mistura: a presença afro-americana na música countryou Meu país também: a outra música negra por Pamela E. Foster para entender isso. Knowles-Carter simplesmente precisava sair de sua casa em Houston, Texas, e testemunhar o intercâmbio cultural entre as comunidades negra, tejana e indígena em sua cidade natal. Ela não precisou de validação branca para classificar o seu país – ela tem sido um país durante toda a sua vida.
A maior influência na vida de uma menina é a mãe. A mãe de Knowles-Carter, Tina Knowles, nasceu em Galveston, cidade natal de Juneteenth. Por nascimento, ela está ligada à primeira geração de Pessoas negras no Texas que foram libertados por ordem do General Gordon Granger em 19 de junho de 1865. Essa é uma experiência única que não pode ser fabricada por um campo de compositores em Nashville. Ou pode ser replicado por uma estrela branca da música country nascida acima da Linha Mason-Dixon ou fora dos Estados Unidos.
Quando Knowles-Carter se enfeita com roupas ocidentais, não é um sinal de virtude para os porteiros de Nashville deixá-la entrar. Não é uma bandeira branca para indicar sua rendição, um reconhecimento de que, para ser recebida na indústria da música country que ela deve se submeter à vontade deles. É a trombeta dela. Uma trombeta que deve ser tocada, para que as paredes do Music Row de Nashville caiam, para que os legítimos herdeiros da música country possam entrar.
Há pouco a saber sobre o próximo álbum country de Knowles-Carter, com exceção de “Texas Hold Em” e “16 Carriages”. Mas nos dias desde o seu lançamento, organizações nacionais fundadas e lideradas por negros, como The Black Opry, receberam um aumento significativo de seguidorestocador de banjo Rhiannon Giddens, um defensor de longa data e educador público das raízes africanas do banjo, apresentado em “Texas Hold ‘Em”, e o guitarrista de aço Robert Randolph, um mestre na sua arte que é ouvido em “16 Carriages”, estão a experimentar o efeito Beyoncé. Ádia Vitória. Amri Unplugged, Brittney Spencer, Mickey Guyton, Reyna Roberts, Rissi Palmer, Sacha, Tanner Adell e outros talentos negros no espaço da música country estão sendo compartilhados em plataformas de mídia digital e social.
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Sem pronunciar uma única palavra, Knowles-Carter usou seu estrelato para destacar aqueles que nunca deixaram a música country, aqueles que desafiaram os guardiões da indústria da música country e aqueles que são descendentes dos legados de Bailey e Martell. O fracasso da “verdade” da música country é que aqueles que criaram o género nunca o abandonaram – apesar de poderem não ter sido percebidos por aqueles que ocupam posições de poder na indústria da música country. Esses não eram os indivíduos cuja validação lhes importava.
Eles faziam música para quem cresceu ouvindo música sertaneja com os avós no rádio. Eles fizeram música para aqueles que cresceram no Delta, mas migraram para fora do Sul e que ainda buscam a lembrança de casa. Eles fizeram música para fãs de música country, que não se sentem bem-vindos em festivais de música country e salões de dança. E para quem é chamado de MAGA por ouvir música country.
Uma das maiores mentiras que esta nação já contou é que os negros não são um país. Que não vivem em “cidades pequenas”, apesar do que diz Jason Aldean. Os negros sempre viveram no campo. Foi onde oramos. Foi onde cantamos. É onde adoramos.
Ser negro e sertanejo é desfazer a narrativa histórica que lhe foi contada. A plantação não é o núcleo da identidade do país, não é o totem do Sul. A presença de Knowles-Carter na música country está sinalizando o nascimento de uma nova era, um renascimento, se preferir. É hora de os regimes institucionais opressivos da música country serem removidos e de aqueles que continuaram a levar adiante o legado da música country de coração e alma se sentarem à mesa.
Não se sabe se Knowles-Carter abordará o passado racializado da música country ou lançará luz sobre suas mentiras inerentes, mas como o arcanjo Gabriel que tocou a buzina para trazer o Dia do Juízo Final. Ela tem a capacidade de levar em conta aqueles que mantiveram a música sertaneja de seus legítimos herdeiros. E talvez isso seja tudo que ela precisa fazer no Ato II.
