Beyoncé Vaqueiro Carter está finalmente aqui e os fãs do country e do pop estão debruçados sobre o álbum. Embora o artista por trás dele tenha feito questão de dizer: “Este não é um álbum country. Este é um álbum da Beyoncé”, o disco tem sua cota de canções country, sons e significados. Mas, como acontece com quase tudo que ela faz, Beyoncé torna o gênero seu – com resultados cativantes.
Há participações especiais de lendas country, participações de estrelas pop que desprezam o gênero e apresentações de novos talentos. Mas no fundo, Beyoncé é a estrela deste programa de rádio (mais sobre isso abaixo). Aqui estão seis conclusões de um dos álbuns mais esperados de sua carreira.
Cowboy Carter é vagamente baseado em um programa de rádio de Beyoncé.
Quando Beyoncé deixou cair a lista de faixas para Vaqueiro Carter por meio de um pôster de programa antigo, os nomes de Dolly Parton, Willie Nelson e Linda Martell fizeram todos especular sobre os papéis que desempenhariam. Acontece que cada ícone assume o papel de um DJ ad-hoc, preparando faixas do álbum para transmitir o tema do programa de rádio do LP. Nelson se anima durante “The Smoke Hour… na KNTRY Radio Texas”, implorando aos ouvintes: “Sente-se, inspire e vá para aquele lugar bom para onde sua mente gosta de vagar” antes de “Texas Hold ‘Em”. Parton tem uma mensagem pessoal para “Miss Honey B” sobre aquela “vadia de cabelo bonito” que prefacia “Jolene”. E Martell deixa de lado a noção boba de gênero antes do propulsor “Ya Ya”. Adicionaremos KNTRY às predefinições de nossos carros.
A faixa “Ya Ya” homenageia Tina Turner, Nancy Sinatra e os Beach Boys.
O pico de alta energia do álbum vem na reta final com a hipercinética “Ya Ya”. Conforme apresentada pela pioneira da música country negra Linda Martell, a música “se estende por uma variedade de gêneros e é isso que a torna uma experiência auditiva única”. Martell não está mentindo. “Ya Ya” abre com uma homenagem a “These Boots Are Made for Walkin’” de Nancy Sinatra, interpola uma seção de “Good Vibrations” dos Beach Boys e tem muitas vibrações de “Proud Mary” de Tina Turner. Também evoca “Why Don’t You Love Me” da própria Beyoncé, do álbum de 2008. Eu sou sasha fierce. A música com certeza será um empecilho quando ela sair em turnê: “Eu só quero sacudir minha bunda!” ela canta.
Em “Jolene” (versão de Beyoncé), é melhor que um aspirante a destruidor de lares vá para as colinas.
Assim que “16 Carriages” e “Texas Hold ‘Em” deixaram claro que Beyoncé estava gravando música country, surgiram dúvidas sobre como ela poderia se envolver com outras duas mulheres: a saber, Dolly Parton e “Jolene”. Parton colocou lenha na fogueira quando brincou que Beyoncé fez um cover de sua música característica em uma entrevista. Isso acabou sendo majoritariamente verdade – sua opinião sobre “Jolene” é menos um disfarce do que uma reimaginação completa.
Enquanto “Jolene” de Parton é um apelo à sereia titular para manter as mãos longe de seu homem, Beyoncé é um aviso. Virando o desespero original de Parton de cabeça para baixo, Bey emite ameaças legais como: “Eu tinha que ter essa conversa com você, porque eu odiaria ter que agir como um idiota / Sua paz depende de como você se move, Jolene”. Depois Limonada, em grande parte moldada por sua experiência com a infidelidade de seu marido Jay-Z, esta versão é especialmente elétrica. “Estamos profundamente apaixonados há vinte anos/eu criei aquele homem, criei os filhos dele/conheço meu homem melhor do que ele mesmo”, ela proclama com entusiasmo. Indo ainda mais longe, “Jolene” de Beyoncé traz à mente a canção extremamente crítica do Destiny’s Child de 2002, “Nasty Girl”, que Beyoncé co-escreveu – embora desta vez, seu alvo mereça sua ira (muito mais madura).
Beyoncé se tornou uma grande fã de um country-bender nigeriano-americano da Virgínia.
Shaboozey, um multi-hifenizado de 28 anos, é quem traz carisma legal à ferocidade de Beyoncé em “Spaghetti” e “Sweet Honey Buckin’” com seus versos de rap memoráveis. Nascido Collins Chibueze, filho de pais nigerianos e criado na Virgínia, ele adotou o apelido de “Shaboozey” como uma brincadeira com seu sobrenome igbo. Ele é um rapper, cantor, produtor e cineasta, com a construção do mundo através do vídeo sendo extremamente importante para ele – não muito diferente de Beyoncé.
Ao longo de sua carreira de uma década, Shaboozey misturou country, cultura americana, rock e hip-hop, como em seu álbum de 2022 Cowboys vivem para sempre, bandidos nunca morrem. “Gêneros são um conceito engraçado, não são?” um narrador comenta apropriadamente no início de “Spaghetti”. “Em teoria, eles têm uma definição simples e fácil de entender, mas na prática, bem, alguns podem se sentir confinados.” Quando Shaboozey recentemente passou pelo Pedra rolando escritório, ele se mostrou tímido quando questionado sobre as incursões de Beyoncé no país. Naquele ponto, ele não tinha ideia de que suas faixas haviam chegado à versão final. Porém, um dia antes do lançamento do álbum nos EUA (depois de já estar disponível em outras partes do mundo), ele twittou“Acordei esta manhã com a sensação de que poderia levantar um caminhão.”
Depois de quase 16 anos, Beyoncé e Miley Cyrus voltam a cantar juntas.
Beyoncé Knowles-Carter e Miley Cyrus têm duas das vozes mais originais do pop moderno e em “II Most Wanted”, elas se unem magicamente. Embora ambos sejam potências vocais, eles cantam doce e suavemente juntos em uma faixa cuja guitarra suave lembra imediatamente “Landslide” do Fleetwood Mac. No ano passado, em um TikTokCyrus relembrou a primeira vez que se apresentaram juntos – em 2008 show beneficiando a pesquisa do câncer, onde a dupla fazia parte de um supergrupo de Carrie Underwood, Rihanna, Mary J. Blige e mais estrelas. Cyrus foi colocado entre Beyoncé e Rihanna. “Eles me trataram como uma irmã mais nova o tempo todo”, lembra ela. “Eles são muito fofos.” Os mundos de Cyrus e Beyoncé não se encontraram muito desde então, exceto um dissidência falsificada e alegar que “Wrecking Ball” originou-se de uma sessão para a estrela mais velha, tornando este dueto ainda mais especial.
Beyoncé fala sobre seu Grammy losses em um verso perverso.
“Sweet Honey Buckin’” é uma celebração desenfreada da cultura cowboy que criou Beyoncé e muito do que ela fez para si mesma, incluindo um nome que transcende os elogios comuns. Ela aparentemente chama o Grammy diretamente, depois que seus três últimos álbuns não conseguiram ganhar os prêmios de Álbum do Ano para os quais foram indicados, apesar de cada um ser uma redefinição cultural. “AOTY, eu não ganhei”, ela diz claramente no final da música, acrescentando: “Pegue essa merda no queixo/ Volte e estrague a caneta/ Diga as coisas que eu sei que vão ofender/ Use isso merda que eu sei que inicia uma nova tendência. Parece mais com a perda deles.
