o norte-americano perna de Beyoncé Renascimento A turnê já era um sucesso antes mesmo de ela pisar no palco do Rogers Centre.
O sábado foi a primeira de duas noites consecutivas no estádio de Toronto, mas o burburinho estava crescendo na quarta-feira com a abertura de uma loja pop-up vendendo produtos exclusivos de turnês na varejista de luxo Holt Renfrew. No fim de semana, bares, clubes e atrações turísticas estavam cheios de superfãs que viajaram de toda a América para assistir ao show – atraídos tanto pela perspectiva de ver uma data da turnê antecipada quanto pelos preços mais baixos dos ingressos oferecidos pelo canadense relativamente mais fraco. dólar.
Havia uma enorme fila de pessoas do lado de fora do local com capacidade para mais de 50.000 pessoas muito antes de as portas abrirem. Os membros do Beyhive passaram o tempo exibindo seus ataques, imaginando em voz alta se poderiam encontrar uma maneira de tirar uma foto de roupa sem as fotos grandes de Blue Jays Danny Jansen e Vladimir Guererro Jr. Os fãs desfilaram seus saltos altos, shorts metálicos prateados, chapéus de cowboy e vestidos caseiros de abelhas como se estivessem em uma passarela de concreto. Havia lantejoulas e malhas em todas as direções. Beyoncé estava anormalmente quieta entre o lançamento de seu álbum Renascimento no verão passado e no início da turnê mundial na Suécia, o que significava que os fãs não tinham tempo para estudar a estética, trocar set lists ou aprender coreografias. Desta vez, eles estavam prontos.
Não houve ato de abertura, então os portadores de ingressos foram incentivados a chegar cedo para evitar perder o início do set de Beyoncé, que foi anunciado para as 20h. Era mais perto das 8h45 quando a tela atrás do palco, montada no chão da arena, mudou de um padrão de teste de barra de cores para uma exibição de céu azul nublado. Quadrados individuais se iluminaram, revelando uma foto da cantora, e um canto de Beyoncé começou. O palco revelou o ícone no palco em um vestido de cota de malha na frente de um piano e microfone, tão analógico quanto a noite afrofuturista seria.
A resposta foi ensurdecedora, mas foi um começo relativamente tranquilo. Em vez dos hinos comemorativos da casa que viriam, ela começou exibindo sua lendária flauta com um miniconjunto de baladas que começavam com “Dangerously in Love”, uma música do Destiny’s Child que mais tarde se tornou o título de seu primeiro álbum solo. Ela fez o clássico movimento de deitar no piano e atingiu notas altas no estilo Minnie Ripperton em “1 + 1” e até deu um leve sorriso não ensaiado ao cantar a todo vapor do público em “I Care”. Se isso sugeria que esse seria um conjunto que abrangeria toda a carreira, não era. Esta foi uma experiência de concerto de duas horas e meia totalmente composta, centrada principalmente em torno de um álbum – uma ode descaradamente comemorativa e descaradamente queer à música e cultura negra LGBTQ.
Aqueles que não foram rápidos o suficiente no desenho algorítmico do TikTok para deslizar provavelmente já conheciam os grandes cenários com antecedência, mas a força de Beyoncé nunca foi a espontaneidade. Cada pedaço de música, dança e brincadeira de palco é meticulosamente bem cuidado e composto. Quando a máquina de vento a atinge, nunca há um fio de cabelo fora do lugar. Às vezes, é tão impressionante quanto estranho. Como um humano pode fazer uma performance tão perfeita por 66 shows seguidos? Ela sabe disso e se inclina para isso. Às vezes, ela era um ciborgue, com membros de robô extras correndo em torno de seu traje metálico. Em outros, ela era a personagem-título “muito elegante para este mundo” de sua música “Alien Superstar”.
A tela atrás dela, com sua área central circular por onde Beyoncé entrava e saía, estava repleta de visuais impecáveis, com a mesma mistura de retro disco glam e futuro ciborgue. Havia uma passarela intermediária onde a artista e seus cantores e dançarinos de apoio podiam desfilar e fazer voga para os fãs de chão. Mas aqueles sem US $ 1.000 ou mais para os assentos próximos ainda têm um show, até as hemorragias nasais. Ela tocou tanto para as câmeras que a projetavam nas telas quanto para as pessoas nos assentos e também para as pessoas que assistiam no TikTok e outras mídias sociais. É por isso que membros astutos do público estavam prontos com seus leques de mão da marca Beyoncé, comprados com antecedência no pop-up da Renascença, e os movimentos coreografados participativos de “Heated”.
Não foi a maratona sempre em movimento que os fãs às vezes estão acostumados com a cantora (que se apresenta desde os 15 anos), mas foi talvez a mais espetacular. Seus cantores, dançarinos e banda de trompas tiveram seus momentos para brilhar. Seus trajes eram imaculados, desde vestidos inspirados na discoteca até collants nude com mãos embutidas cobrindo suas partes íntimas e unhas vermelhas embutidas. “Deveria custar um bilhão para parecer tão bom”, ela cantou em “Honey”, e parecia que realmente poderia custar.
Não foi significativamente diferente dos shows que Beyoncé fez na parte européia da turnê. Não houve convidados especiais nem grandes surpresas, e a filha de Beyoncé não fez a viagem para dançar no “Black Parade” como fazia em alguns shows europeus. Talvez os fãs já tivessem visto o deslumbrado cavalo robótico impulsionando-a para o céu, os braços hidráulicos, a cama metálica e os travesseiros em que ela se cobre em “Cozy”, a fantasia de abelha com antenas que se movem sozinhas. Talvez eles já tivessem experimentado tudo de segunda mão. Mas isso não tirou os sentimentos na sala: admiração silenciosa, sensualidade de sentir-se, arrogância confiante, orgulho de dançar nos corredores. As únicas vezes em que ela deixou cair sua fachada foram para reagir ao público, como em uma cantoria de um dos raros maiores sucessos “Love on Top”. A cantoria durou mais do que ela parecia esperar, com os fãs fazendo todas as mudanças de tom, e ela estendeu o microfone para mantê-la funcionando o máximo que pôde.
Essa música seguiu em um trecho de “I Want You Back” do Jackson Five, um dos muitos trechos de músicas de outros artistas que ela acenou ao longo do set – de Diana Ross a Lauryn Hill a Kendrick Lamar para sua própria história de grupo feminino em Filho do Destino. Isso se tornou ainda mais evidente no remix do Queens de “Break My Soul”, que grita para todos, de Nina Simone a Jill Scott e Grace Jones. Ele também interpola a “Vogue” de Madonna, que trouxe a subcultura queer underground para o mainstream. Os dançarinos de Beyoncé incluíam os pesos-pesados do salão de baile Honey Balenciaga e Carlos Basquiat, e eles tiveram a chance de brilhar ao lado de twerkers e outros estilos de dança no final do show. Sutilmente ou não tão sutilmente, Beyoncé fez referência à história da música que a fez, do disco ao R&B, soul, Motown, hip-hop e house, depois a filtrou de volta por suas próprias lentes. Se você viu isso chegando ou não, parecia grande.
Preocupar-se com spoilers é um fenômeno relativamente novo para uma forma de arte que tira seu poder do momento, mas faz parte de um mundo que Beyoncé ajudou a criar. Ela transformou a experiência de audição em um evento comunitário de uma só vez com o lançamento surpresa de seu álbum autointitulado há mais de uma década, depois revolucionou o “ligue isso agora mesmo” show ao vivo com seu show principal do Coachella de 2018, posteriormente imortalizado no filme da Netflix regresso a casa.
É também um mundo criado pela pandemia e pelos preços inflacionados dos ingressos, com muitos fãs apenas podendo assistir a grandes shows em arenas como esse indiretamente. (A outra turnê global de grande sucesso, Taylor Swift’s Eras Tour, nem está vindo para o Canadá, o que causou discussões no parlamento e um tweet embaraçoso do primeiro-ministro Justin Trudeau pedindo que ela viesse. Mas esta noite de grande sucesso mais do que compensou .) Assim como Beyoncé misturou sua personalidade e música, ela agora está obscurecendo os parâmetros físicos da performance ao vivo.
Às vezes, parecia que era tanto sobre as pessoas experimentando nas arquibancadas quanto sobre o artista no palco – uma sala gigante cheia de mais de 50.000 pessoas, cada uma tendo a noite de suas vidas.
