Beck vai orquestral no Carnegie Hall

No tempo de chimpanzés ele era um macacomas agora, depois de mais de 30 anos de prática, prática, prática, Beck chegou ao Carnegie Hall. “Esta é uma sala com um som bom”, ele brincou na terça-feira à noite, durante a segunda de duas apresentações no lendário local. “Parece muito bom. Eu percorri um longo caminho.”

Além de sua banda de apoio de longa data — o guitarrista e baixista Jason Falkner, o tecladista Roger Manning e o baterista Joey Waronker — Beck foi acompanhado pela Orquestra de St. Luke’s, de 73 membros, e pelo maestro Edwin Outwater para interpretações cinematográficas de suas canções mais melancólicas e introspectivas, em grande parte de sua carreira. Mudança Marítima e Fase da manhã álbuns. “A banda ficou um pouco maior desde a última vez”, Beck brincou. Na verdade, mal havia espaço para ele no palco, já que ele tinha apenas cerca de um metro e a passarela na frente dos violinos para si. Embora ele tenha brincado que estava com medo de cair em um violoncelo, o set estava longe de ser contido.

Era óbvio que Beck sentia a importância de tocar no Carnegie Hall, a instituição da cidade de Nova York que já recebeu o compositor Pyotr Ilych Tchaikovsky, a Filarmônica de Nova York, Nina Simone, Simon e Garfunkel e os Rolling Stones, entre inúmeros outros, ao longo de seus 133 anos de história. (Os nomes desses artistas, entre outros, estão escritos nas paredes do metrô da estação 57th St., nas proximidades.) Embora Beck tenha mantido as coisas soltas — ele estava usando um terno casual e óculos escuros — ele cantou cada música com emoção profunda e visível. Ele também abriu espaço suficiente para dançar, dedilhar violão e até mesmo fazer um pouco de popping and locking em “Where It’s At” antes do bis, embora no começo da noite ele tenha brincado que não teria espaço para breakdance.

Tocar com acompanhamento orquestral ao vivo era claramente especial para ele, já que seu pai, o compositor e arranjador David Campbell, ajudou a mapear as partituras orquestrais para as gravações originais. Beck deu um alô para seu pai e explicou que Campbell não pôde estar presente devido a um problema de voo. Mas Beck fez esse show, que concluiu uma série de concertos com acompanhamentos orquestrais neste verão, como se seu pai estivesse lá, sempre se certificando de dividir os holofotes do Carnegie Hall com a sinfonia.

Os arranjos orquestrais foram a verdadeira estrela da noite, um sinal de sua maturidade como artista. Beck começou sua carreira como um especialista em colagem, misturando anti-folk, hip-hop, soul e lo-fi rock em jams de festa divertidas e divertidas. Então, em 2002, ele se viu em outro tipo de funk e gravou Mudança Marítimauma coleção de ruminações introspectivas que incluíam arranjos orquestrais de Campbell em “Paper Tiger”, “Lonesome Tears” e “Round the Bend” — todos os quais Beck tocou no Carnegie. O álbum foi um 180 para Beck, tanto que na terça-feira, ele riu sobre como ele pensou que sua carreira tinha acabado quando as pessoas começaram a sair da sala no início dos anos 2000 durante as apresentações de “Round the Bend” no estilo Nick Drake. Mas os críticos amaram o álbum, e Pedra rolando apelidou de seu Sangue nos trilhos. (A propósito, os membros da audiência do Carnegie comentaram sobre como Beck parece notavelmente Dylanesco ultimamente com seu cabelo cacheado e lapelas largas. Ele até tocou gaita em “One Foot in the Grave” na terça-feira.) Fase da manhãlançado em 2014, apresentou ainda mais arranjos de cordas e sentimentos profundos.

Essas músicas criaram uma vibração melancólica no Carnegie Hall que o público apreciou. Os assentos de parquete e quatro níveis de sacadas permaneceram em silêncio durante as apresentações, e as pessoas respeitosamente se abstiveram de levantar seus telefones para tirar fotos e vídeos (na maioria das vezes), mas explodiram em aplausos após as músicas que provavelmente seriam trilhas sonoras para longas filas de banheiro em um show de verão comum, já que não eram, bem, “Loser”.

Após o instrumental “Cycle” liderado pela orquestra, Beck deu início à noite com um dedilhado de violão acústico para cantar “The Golden Age”. “Que a era de ouro comece”, diz uma das letras da música, provocando movimentos dramáticos, quase como de balé, do maestro Outwater, que é um profissional com esse tipo de concerto, já que regeu a orquestra no Metallica’s S&M2 concertos e as cordas no Mars Volta’s Bedlam em Golias álbum. Cordas dinamicamente inchadas e tímpanos expressivos deram mais profundidade à maravilhosa “Lonesome Tears”, enquanto “Wave” dependia unicamente da orquestra para sua propulsão, já que Waronker ficou de fora desta. As cordas adicionaram nova textura à ode de Beck à música brasileira, “Tropicalia”, tocando floreios de tremolo antes dos trombones e do teclado de Manning trocarem melodias. Beck até fez poses de flamenco durante “The New Pollution”, reagindo às cordas.

A maioria dos arranjos orquestrais se prendeu ao trabalho de Campbell nos álbuns, com exceção de “Lost Cause”, a ruminação de Beck sobre um relacionamento fracassado. Onde o Mudança Marítima versão soa triste, a nova orquestração soou quase esperançosa com cordas que deslizam sobre os acordes e um flautim alegre cutucando o teto musical. Beck soou menos resignado cantando, “Estou cansado de lutar, lutar por uma causa perdida,” como o Beck daquela música estava pronto para seguir em frente.

Outros destaques do show foram os covers. Beck brincou que o show foi realmente seu “momento de karaokê Scott Walker de US$ 100.000”, já que ele tocou duas das canções dos anos 60 do falecido cantor pop — “It’s Raining Today” e “Montague Terrace (in Blue)” — imitando o barítono de Walker enquanto a orquestra recriava seus cenários musicais ornamentados até os sinos brilhantes e cordas dissonantes. “Tarantula” do Colourbox, que Beck tocou à la versão melancólica do This Mortal Coil, foi uma das melhores músicas da noite, já que os violoncelos e violas começaram a música e o resto da sinfonia deu a ela um escopo cinematográfico. E “We Live Again” — uma original de Beck que ele brincou ser uma cópia do estilo da recém-falecida Françoise Hardy — replicou a sensação do pop yé-yé cadenciado.

Beck disse à multidão que ele ia a concertos clássicos pelo menos duas vezes por mês e que sua afeição pelo gênero ainda era visível mesmo quando ele se afastava da música “séria” de seus álbuns downtempo. Ele não tinha toca-discos (mas tinha um microfone) para “Where It’s At”, e a orquestra corajosamente tocava golpes de ruído onde o feedback característico da música costumava estar. Os violinistas serravam suas cordas e tambores e instrumentos de sopro se juntavam para um grande final.

Então a orquestra, que tinha contrato de apenas 90 minutos, saiu do palco de forma tão organizada que Beck brincou que era mais eficiente do que embarcar em um avião. Sem músicos sobrando nas dezenas de assentos, Beck vagou pelo palco, tocou vários instrumentos deixados para trás, incluindo um gongo de quatro pés de largura, e entregou a partitura do contrafagote para a primeira fila. Ele sacou uma gaita e tocou “One Foot in the Grave” para testar “aquela reverberação do Carnegie Hall”, de pé nas cadeiras vazias enquanto se movia pelo palco com total liberdade. Com apenas sua banda apoiando-o, ele tocou uma versão fiel de “Devil’s Haircut”, tocou um pouco de slide guitar de blues e encerrou as coisas com “Loser” como um grande canto junto. Essas músicas foram divertidas, mas o público, que estranhamente sentou-se respeitosamente durante “Devil’s Haircut”, pareceu pego de surpresa pela mudança tonal. Eles se aproximaram de “Loser”, no entanto, e se levantaram para bater palmas e cantar junto.

Embora Beck tenha brincado com o público e contado histórias por trás de cada música durante a noite, ele também pareceu absorver o quão especial a noite foi. Esta foi a Era de Ouro de Beck, e ele conseguiu colocar tudo de si em uma performance digna de um tijolo no metrô da 57th St.

Lista de músicas:

“Ciclo”
“A Era de Ouro”
“Todo mundo tem que aprender em algum momento”
“Lágrimas Solitárias”
“Aceno”
“Tropicália”
“Lua Azul”
“Causa perdida”
“A Nova Poluição”
“Ausente”
“Tarântula”
“Está chovendo hoje”
“Ao virar da esquina”
“Tigre de papel”
“Nós Vivemos Novamente”
“Montague Terrace (em azul)”
“Manhã”
“Estágio”
“Luz Desperta”
“Onde está”

Bis:

“Um Pé na Cova”
“Corte de cabelo do diabo”
“Perdedor”