Beatrice Laus tem uma cabeça limpa É assim que o amanhã se move. Para seu terceiro disco, a cantora e compositora, que grava como Beabadoobee, sai do mundo caprichoso que ela construiu em 2022 Beatopia e encara a realidade confusa de se tornar adulta. Para Laus, isso significa assumir suas falhas — um rito de passagem que ela encara como uma campeã.
A artista filipina radicada em Londres basicamente atingiu a maioridade sob os holofotes: em 2017, aos 17 anos, ela se tornou viral com sua faixa borbulhante “Coffee” e assinou com a gravadora independente Dirty Hit um ano depois. Laus seguiu o sucesso da internet com vários EPs inspirados no indie-rock e um LP de estreia inteligente em 2020, Flores falsas. Dois anos depois, ela lançou o psicodélico, inspirado em fadas Beatopia. Entre produzir sua mistura única de pop rock inspirado nos anos noventa, Bea subiu ao palco no Coachella e como abertura da Eras Tour de Taylor Swift. Agora, aos 24 anos, ela está usando sua mais recente oferta para reexaminar os anos turbulentos que ela acabou de viver.
Laus vai direto ao ponto com a faixa de abertura em É assim que o amanhã se move“Dê uma mordida.” Ela canta, “Eu amo assistir sangrar,” com um sorriso, inclinando-se para o caos de sua paisagem emocional, apenas para perceber que ela é viciada na dor que ela frequentemente causa. Mesmo que Bea esteja assumindo essa falha, é algo que ela quer mudar: “Não quero arriscar apenas cometer os mesmos erros,” ela canta para um novo amante entre os dedilhados cintilantes de “Everseen.”
Ela continua a se voltar para dentro em “The Man That Left Too Soon”, uma nota pensativa que encontra a cantora desembrulhando seus problemas com seu pai ausente. “Em um estado de encontrar conforto em lugares familiares”, Laus sussurra contra um violão folk, antes de perceber uma lição importante: “A tristeza é apenas temporária. Ela vem e vai.” É uma declaração incrivelmente madura para uma música que termina com o verso pungente, “Eu queria ter conhecido o homem que partiu muito cedo.” É claro que Laus quer continuar a superar seu trauma. “Escrevo porque estou me curando, nunca escrevendo músicas para machucar você”, ela canta em “This Is How It Went”. Mas ela ainda fica presa em sua jornada pela feminilidade na balada melancólica “Girl Song”, onde ela admite, “Estou descobrindo no meu próprio ritmo”, enquanto luta com seu reflexo no espelho.
O crescimento de Bea soa mais forte no destaque do álbum “Beaches”. Enquanto guitarras crocantes que lembram “Island in the Sun” do Weezer explodem ao redor do refrão, ela encontra sua felicidade na dualidade da vida, compartilhando sua última descoberta: “Não espere pela maré, apenas para molhar os dois pés”. Claro, o sentimento é alcançado na serenidade de Malibu, a casa do estúdio Shangri-La de Rubin.
Para alguém que ainda está descobrindo tudo, Beabadoobee nunca pareceu tão segura de si quanto em É assim que o amanhã se move. Graças à ajuda do estilo de produção atencioso de Rick Rubin, o álbum aventura-se em um novo território, mas faz com que pareça desgastado. Em “Coming Home”, Bea completa a doçura mundana de sentir falta de seu parceiro com saltos alegres e influenciados pelo jazz que lembram seu colega, o cantor pop Laufey. Enquanto isso, o baixo sexy e saltitante em “Real Man” canaliza a Fiona Apple interior de Bea e atua como um companheiro perfeito para seu falsete impecável.
Mas Bea está no seu melhor quando mistura seus licks de guitarra supercarregados com batidas elegantes que são tão boas que evocam tanto uma sensação satisfatória de nostalgia quanto uma excitação espinhosa. Sejam os acordes escaldantes em “Beaches” ou a percussão na sua cara em “Post”, Bea cristalizou sua paisagem sonora, graças ao seu comando de guitarra e sua entrega angelical. É um feito que nos deixa animados para o que vem a seguir.
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