A Carta da Austrália é um boletim informativo semanal de nosso escritório na Austrália. Inscrever-se para recebê-lo por e-mail. A edição desta semana foi escrita por Julia Bergin, uma repórter que mora no Território do Norte.
De olhos fechados, cabeça erguida, recostada na pedra polida do Old Physics Building, no campus da Universidade de Melbourne, Marie Elena Ellis fez uma breve pausa para respirar o sol antes de voltar para casa e retomar a conversa sobre publicação.
Ellis, autora e editora da Austrália Central Arrernte e Warlpiri, ingressou recentemente em um programa de bolsas de seis meses com a Universidade de Melbourne, tanto para aprender sobre a publicação ocidental convencional quanto para oferecer a outros participantes o contexto de uma abordagem indígena para o mesmo. atividade.
Um desafio? Acostumando-se a ficar tanto dentro de casa.
“Não estou acostumada a ficar sentada em uma casinha de cachorro”, disse Ellis, enquanto mostrava a uma sala de acadêmicos de Melbourne fotos de seu próprio “escritório” em sua cidade natal – o Ilparpa Claypans reserva selvagem, toda terra vermelha e águas rasas. “Lá posso pensar”, disse ela.
O objetivo da Universidade de Melbourne, disse Sandra Phillips, professora editorial e mulher de Wakka Wakka e Gooreng Gooreng, é que o intercâmbio bidirecional ajude a indústria editorial convencional a examinar suas próprias suposições e práticas.
Embora muitos fundamentos da publicação sejam comuns aos editores indígenas e não-indígenas, os métodos não o são, de acordo com o Dr. Phillips. Conceitos de tempo, relacionamentos, poder e agência são todos percebidos de forma diferente.
Por exemplo, disse Ellis, uma editora não-indígena pode dizer “este livro não venderá” com uma determinada capa ou título, enquanto para uma editora indígena, tais decisões pertencem ao autor: “Dizemos: ‘Eu não não me importo, essa é a minha história. E vou contar e mostrar do meu jeito.’”
Na publicação convencional, muitas tarefas são tipicamente discretas: encomendar um trabalho, encontrar uma obra de arte, desenhar uma capa, escolher um título, fazer revisões editoriais e, finalmente, publicar um produto para impressão e comercializá-lo.
Em organizações como a Running Water Community Press, editora indígena com sede em Alice Springs onde Ellis trabalha, o processo é mais holístico. Tudo começa encontrando contadores de histórias, sentando-se com eles, apoiando o desenvolvimento da escrita e, por fim, considerando como seria o livro resultante.
Para Ellis, esse intenso processo presencial com autores e aspirantes a autores a mantém constantemente na estrada.
“Eu não me escondo atrás de uma mesa e digo ‘ponto final aqui’ ou ‘falta uma vírgula aí’. Se há uma história para contar, eu saio e sento debaixo de uma árvore e eles me contam do que se trata”, disse ela. “Eu uso meu próprio veículo. Eu pago pelo combustível. Eu saio do meu caminho para visitá-lo porque já é hora de contarmos nossa história.”
De acordo com a Creative Australia, existem aproximadamente 300 editoras na Austrália, das quais apenas três são indígenas: Magabala Books, Indigenous Literacy Foundation e Running Water. Construída na indústria está uma cultura ocidental de prazos rígidos, correspondência remota e tomada de decisão liderada pelo mercado que o professor Phillips descreve como frequentemente em desacordo com as ideias de contar histórias das Primeiras Nações.
Como resultado, os povos indígenas às vezes concordam com cortes e mudanças com base no que os principais editores consideram comercializável. Outras vezes, eles recrutaram autores não-indígenas (bem versados no sistema) para criar versões escritas de histórias orais.
Louise Buckingham, executiva-chefe do Arts Law Centre of Australia, considerou esta última particularmente preocupante porque a lei australiana de direitos autorais cobre apenas coisas em forma fixa: histórias escritas, letras de músicas, poemas e programas de computador. Isso significa que quem coloca a caneta no papel para uma história oral transmitida de geração em geração detém os direitos sobre ela.
Embora existam medidas para introduzir leis independentes de propriedade intelectual indígena na Austrália, o Dr. Buckingham disse que era fundamental capacitar organizações lideradas pela comunidade como a Running Water para garantir que os artistas indígenas pudessem compartilhar seu trabalho, conhecimento, cultura e história e reter o direitos a ele.
De volta à mesa de conferência da Universidade de Melbourne, Ellis disse que estava “faminta de aprender” sobre as práticas editoriais ocidentais para que pudesse colocá-las sob um microscópio, traduzi-las para o Arrernte e voltar para casa com algo que pudesse estender ao redor de uma fogueira.
Mas o Dr. Phillips objetou, dizendo que a tarefa da Sra. Ellis era mais elevada, e talvez mais difícil, do que isso.
“Não se trata de aprender algo primeiro e depois criar algo equivalente em seu mundo”, disse ela. “Você é a personificação de seu povo e cultura de milhares de anos e está interpretando e traduzindo para todos nós o tempo todo.”
Agora aqui estão nossas histórias da semana.
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