Nem todo mundo está comprando. Apesar das descobertas do estudo, “não acredito que as letras de hip-hop sejam mais raivosas”, diz Dame Aubrey, chefe de A&R da CMG Records and Management, uma gravadora que representa os rappers Moneybagg Yo, BlocBoy JB e GloRilla. Na verdade, diz Aubrey, as mudanças que ouvimos são produto de como a música se expandiu. É simples, diz Aubrey: mais pessoas, mais perspectivas. O meio está mais acessível agora por causa da tecnologia disponível. “Há muito mais artistas com oportunidades de serem ouvidos porque basicamente se tornou uma tendência fazer música.”
Um grande ajuste em tudo isso é a mecânica de como uma música se torna popular e o que sua popularidade gera.
Na era das mídias sociais, isso muitas vezes pode se traduzir em mais do mesmo tipos de sons, embora nem sempre seja esse o caso. Então, quando Lamar dá socos em Drake – apelidando-o de um dos “patetas com cheque” e seguindo com “Antes que todos os seus cachorros sejam enterrados / Isso é um K com todos esses noves, ele vai ver o cemitério de animais de estimação” – o os versos ganham força no X porque alimentam a teatralidade da socialização online, que é definida tanto pela alegria e camaradagem entre os usuários quanto pelo confronto acalorado.
O rap sempre teve, bem, uma má reputação. Ego, raiva, arrogância – essas emoções fazem parte da identidade estridente do gênero. Desde a fundação do hip-hop, há 50 anos, os artistas têm exercido esses sentimentos para ilustrar as suas realidades. Rap é esporte. É teatro. É exatamente o tipo de música que incentiva o estilo de envolvimento intenso que é cada vez mais comum entre os fãs online.
As letras de músicas menos positivas estão realmente aumentando ou a popularidade de um certo tipo de música é simplesmente um reflexo do que achamos que o algoritmo deseja ouvir?
O streaming transformou a indústria musical de todas as maneiras possíveis. Criar músicas de sucesso é de alguma forma mais fácil, mas igualmente difícil. Os ventos da viralidade ainda podem ser imprevisíveis. Embora não seja uma ciência exata, o que é evidente é como as playlists de streaming ajudam a levar uma música a grandes públicos de uma forma que a mídia analógica não conseguia.
“Embora certamente existam tendências na popularidade orgânica, uma coisa única sobre as playlists é o significado e a importância do contexto”, diz JJ Italiano, chefe de curadoria e descoberta musical global do Spotify. “Mesmo as músicas mais populares podem variar muito em seu desempenho, dependendo da playlist em que estão e das outras músicas ao seu redor nessa playlist.”
O recente sucesso viral de Dasha, “Austin”, teve cerca de 10.000 streams quando os editores do Spotify começaram a programá-lo para suas playlists, diz Italiano, e teve melhor desempenho quando combinado com músicas pop de tema semelhante que abrangem country e pop, sequenciadas entre músicas de verão e guitarradas. músicas (como Noah Kahan), canções country ricas em narrativas (como Zach Bryan) ou faixas semelhantes de um gênero diferente (como Mitski). “Eventualmente, a música se tornou tão popular no Spotify que chegou à nossa playlist mais popular, Today’s Top Hits”, diz ele. Mas com o tempo, observa Italiano, a sequência torna-se menos crucial para a vida de uma música à medida que os ouvintes desenvolvem uma “profunda familiaridade” com a música.
Os artistas, então, se veem fazendo música alinhada com o que está em alta, tentando alcançar o mesmo nível de alcance que canções como “Austin” ou “Like That” alcançaram. Nos anos anteriores, tudo, desde a guerra até o desgosto, influenciou a música do momento. Isso ainda é verdade, mas agora o TikTok, o X e outras plataformas conduzem a conversa tanto quanto qualquer outra coisa. “A mídia social definitivamente desempenha um papel na composição de músicas, assim como a comunidade, o cinema e a televisão já desempenharam um papel”, diz Aubrey sobre o rap. Dependendo da temperatura da troca entre os usuários, que varia de morna a indignada dependendo do artista, faz com que certas músicas dominem a conversa. As faixas online mais populares de Taylor Swift costumam ser aquelas que detalham o desprezo.
Até mesmo um artista como o rapper Khal!l de Milwaukee, que disse à WIRED em agosto que queria “criar uma atmosfera onde pudéssemos fazer mosh-pit, mas também chorar, dar as mãos e essas merdas”, fica em dívida com o algoritmo. Ele ficou famoso graças ao TikTok, e a melhor maneira de manter sua presença no aplicativo é alimentá-lo com o conteúdo que ressoa: “Temos que montar neste cavalo até os cascos caírem”.
