Sob o iminente aos olhos dos hotéis Plaza e Golden Nugget, Life Is Beautiful voltou para a segunda noite de sua “Big Beautiful Block Party”, e esta noite foi toda sobre os trilhos: trilhos de música e trilhos de trem. O recinto do festival fica ao lado de uma linha ferroviária ativa, proporcionando a vários condutores de trem uma visão dos palcos lado a lado. Em várias ocasiões durante os dois dias do festival, trens de carga passaram lentamente durante os sets, fazendo com que os condutores buzinassem e provocassem aplausos alegres da multidão.
De certa forma, os vagões são a metáfora perfeita para esta versão reduzida do festival baseado em Las Vegas, porque estamos presentes no passeio.
O festival já ocupou 18 quarteirões do centro de Las Vegas, mas a adaptação de 2024 é mais gerenciável e até linguística. Entre os sets, citações inspiradoras passavam pelas telas, como “You Are Beautiful”, “You Are Powerful” e “You Are Dazzling”. Citações do falecido Tony Hsieh, o visionário do festival, também apareceram na sinalização, mantendo uma ligação notável com os 10 Beautiful episódios anteriores. “Comemore ser um pouco estranho e incrivelmente ousado”, dizia uma mensagem atribuída a Hsieh. Outro dizia: “Há beleza ao seu redor”.
Mesmo assim, no centro da festa do bairro estava a música, e no sábado viu nomes como LCD Soundsystem, Jungle e Peggy Gou subirem ao palco.
Sistema de som LCD mostra alcance, não idade
Naquele que foi sem dúvida o set mais esperado do festival de dois dias, o LCD Soundsystem não decepcionou. A banda de rock eletrônico, que fará 12 shows em residência em Nova York, lançou o sucesso de 2007, “Get Innocuous”. Eles fizeram mais 12 rodadas com seu híbrido de dança, rock e percussão. No que virou tema ao longo de dois dias, o cantor James Murphy mencionou o calor. “Estamos muito felizes por estar aqui. Está muito quente. Não sei por que você veio aqui”, disse ele enquanto o mercúrio teimosamente permanecia em 95 graus às 22h30.
Durante os 22 anos de vida do grupo, o LCD quebrou perfeitamente as normas do que a música eletrônica “deveria ser” e eles mostraram alcance, fazendo a transição do rock pesado “You Wanted a Hit” para o “Tribulations” orientado para a batida. enquanto a bola de discoteca girava acima. Talvez ninguém tenha batidas maiores, o que muitas vezes funcionou como um tiro no braço para a multidão que estava atenta a cada nota durante o set de 90 minutos. Apesar da camiseta de Murphy conter as palavras “serviço memorial”, os dias do LCD Soundsystem dificilmente estão contados.
Bem-vindo à selva
Um rosto familiar voltou ao palco do Life Is Beautiful no sábado na forma de Jungle. O trio (incluindo Lydia Kitto, o novo membro oficial) saiu forte, abrindo com “Busy Earnin” de 2014, uma música sobre negligenciar a vida por ser um workaholic. Jungle então trabalhou duro e aumentou a energia, deixando a multidão agitada (assim como o trem de carga que buzinou e passou durante o set).
“Back On 74”, que se tornou viral no início deste ano, provou ser um verdadeiro prazer para todos, pois era difícil encontrar alguém parado. O cantor Tom McFarland dirigiu-se ao público agora suado, perguntando: “Como vocês estão? Você está com calor? Imagine ser da Inglaterra. Isso é uma merda.
Nolen Ryan para a Rolling Stone
Embora o Jungle tenha se concentrado principalmente em seus sucessos durante o set de uma hora, eles conseguiram entrar furtivamente em “Let’s Go Back”, seu último single. O título da faixa não poderia ser mais apropriado, já que o Jungle retornou ao festival de Las Vegas pela primeira vez em seis anos, servindo como penúltimo ato em 2018. Como a banda fez então, o som funky e jivey do Jungle se encaixou bem, particularmente depois do som acid-jazz do Thundercat. Em sua música de 2023, Jungle afirma que é “Us Against The World”. Isso não poderia estar mais longe da verdade.
O grande e lindo soluço
É por isso que não podemos ter coisas boas. Os deuses da tecnologia ergueram suas cabeças feias pouco antes do set do DJ de Toro y Moi. “Estamos enfrentando um problema técnico”, disse uma voz nos alto-falantes 30 minutos depois que o padrinho do som “chillwave”, uma microcultura conhecida por misturar música psicodélica e pop eletrônico, deveria ter começado.
À medida que os próximos 15 minutos se passavam, os técnicos do festival, perplexos, pairavam sobre os monitores e toca-discos à esquerda do palco. Enquanto isso, os microfones, teclados e bateria da Toro estavam desesperadamente abandonados no centro do palco, e as luzes azuis lançavam uma sombra ameaçadora. Eventualmente, Toro apareceu, dizendo à multidão que seu equipamento estava “frito” por ficar sentado ao sol. Em vez de ganhar dinheiro, ele pegou um violão e tocou um conjunto acústico improvisado de quatro músicas que marcaram sua carreira: “Tuesday”, “Undercurrent”, “Heaven” e “Sandhill”.
“Isso parece muito nostálgico”, disse ele, observando que foi a primeira vez que tocou solo de guitarra para uma multidão. “Vamos ver o que eu consegui. Eu realmente peço desculpas pela mudança em vocês.” Dedilhando o violão e procurando uma música, ele acrescentou: “Eu me sinto como Ed Sheeran”. De alguma forma, o set, embora com apenas 12 minutos de duração, foi um pouco majestoso – apenas um homem e seu violão. Ao terminar seu curto set acústico, Toro prometeu voltar, mas insistiu que tocaria em qualquer clube de Las Vegas para compensar a ausência do DJ set. “Vegas, estou em dívida com você”, escreveu ele posteriormente no Instagram.
Nolen Ryan para a Rolling Stone
Peggy Gou fica acordada até tarde
Embora grande parte dos shows de sábado tenham voltado para um grupo demográfico mais velho, a geração Y e a geração Z esperaram pacientemente por Peggy Gou, que tinha uma clientela decididamente mais jovem esperando por seu show noturno, que terminou à 1h30. Embora Gou seja conhecido por cantar – como ela faz em “(It Goes Like) Nanana”, seu maior sucesso comercial – seu foco no sábado se concentrou em girar e soltar batidas profundas da velha escola, incluindo a música “Good Life” de 1988 do Inner City, provavelmente uma música que seu público nunca tinha ouvido.
Como outros artistas experimentaram, um trem de carga passou 20 minutos em seu set, mas ela permaneceu imperturbável ao som da buzina do condutor. A DJ sul-coreana frequentemente jogava as mãos para o alto, dançava ao som da música e não evitava incluir músicas em sua língua nativa. A multidão não parecia se importar. A música era sua linguagem.
Thundercat fica arriscado
Pode não haver um artista mais completo do que Thundercat. O nativo de Los Angeles intercalou jazz, EDM e R&B em seu set de sábado. Sua voz comovente, no entanto, aumentou significativamente ao se projetar para a multidão, algo que ele está mais do que qualificado para fazer como ex-membro do Suicidal Tendencies. “Vocês estão prontos para a festa?” ele gritou.
O baixista comandou o palco com jam session prolongadas. Brincando constantemente com a multidão, ele mencionou que uma vez se casou em Las Vegas. “Dizem que o que acontece em Vegas fica em Vegas. Essa merda definitivamente ficou em Vegas”, disse ele. Ele se tornou picante antes de cantar Overseas, uma música sobre realizar o feito a uma altitude de cruzeiro de 35.000 pés. “Vamos falar sobre algumas merdas de Vegas. Alguém faz parte do clube das milhas de altura? Isso vai para você”, disse ele antes de entrar na música de 2020.
Em uma sequência atrevida, que não passou despercebida por alguns, ele imediatamente fez a transição para músicas sobre “gatos”, incluindo “The Orange Cat’s Special Time Outdoors”, a primeira vez que ele a tocou ao vivo (ele cantou a música no programa infantil “Yo Gabba Gabbaland” no Apple TV+.) “Você pensou que eu estava cantando sobre garotas? Não”, ele brincou. Miau!
