As 20 melhores músicas country de 2023 até agora

Tempos de desespero ligam para medidas desesperadas. Jelly Roll (a nova estrela mais inesperada e amada de Nashville) sabe que não merece ser resgatado por esse vampiro de riff pesado – não que isso vá impedi-lo de tentar obter uma ajuda do todo-poderoso. O turbilhão de violinos e vocais é suficiente para fazer você acreditar em um poder superior ou temer sua ira.

Trabalhador de gasoduto que virou fenômeno do país, Bailey Zimmerman abraça uma fé que é um pouco menos literal do que a de Jelly Roll, embora ele se encontre falando diretamente com Deus da mesma forma no anseio “Religiosamente”. No seu caso, ele está lamentando a devoção de uma mulher que ele desperdiçou, e nenhuma fama ou fortuna pode salvá-lo da dor de seus pecados.

Qualquer Chris Stapleton o convidado promete ser imperdível, e desta vez ele oferece uma ajuda para Carly Pearce – que, sejamos honestos, não precisa de ajuda. No entanto, o desgosto compartilhado em “We Don’t Fight Anymore” é magistral; O sentimento de resignação amortecida de Pearce por causa de um romance fracassado o deixará arrasado.

Ciclos de Parker McCollum através dos estágios de luto nesta despedida de coração duro para um relacionamento fracassado. No momento em que ele chega ao refrão final, essa política de terra arrasada parece totalmente catártica. (Também soa como o que provavelmente será seu maior sucesso até agora, uma música de carreira.)

vamos todos morrer algum dia, então por que não viver a vida com o acelerador aberto? Esse é o raciocínio de Corey Kent enquanto o crossover de Red Dirt passa por uma enxurrada de riffs de guitarra em “Something’s Gonna Kill Me”. O fatalismo raramente soa tão libertador.

Warren Zeiders apostou A fama do TikTok em um contrato com uma grande gravadora, para melhor levar suas composições country emotivas para as massas. Nesta sinistra balada lenta, o cantor e compositor de Hershey, Pensilvânia, desliga seu melhor julgamento e tenta o destino e a morte. Por que? Para uma mulher bonita, é claro.

“A cor do meu pescoço ainda é o mesmo que meu sangue”, canta o selvagem de Kentucky Elvie Shane. Mas “Forgotten Man” não é um discurso retórico reacionário. A lista de queixas de Shane inclui gentrificação e o banco estragando nosso plano de aposentadoria, tudo o que ele transforma em um coração de rock que é grande o suficiente para uma arena.

Ainda há faltam seis meses para o ano, mas provavelmente não haverá uma colaboração mais sensual em 2023 do que esta de Miranda Lambert e Leon Bridges. Dois titãs do Texas – um com um sotaque de corpo de aço, o outro com alma ondulante – crepitam juntos como um fogo quente na lareira. Harmoniza bem com um bom vinho.

Escrito com o senso de detalhes ricos e verdade dura que fez de Jason Isbell um dos melhores compositores da América, “Cast Iron Skillet” encontra lições maiores nas minúcias da vida cotidiana. Os momentos preciosos, os erros – esses são os sabores que aprendemos. Eles nunca devem ser esfregados.

Kimberly Perry – anteriormente a dinâmica pessoa da frente da banda Perry – tem alguma sabedoria da vida real para transmitir sobre como começar de novo. Sua estreia solo tem seu próprio arco de Phoenix, e em “Burn the House Down” ela alimenta as chamas domésticas com um propósito claro.

Quando vier ao pecado original, o diabo mora nos detalhes, principalmente quando você é um excelente contador de histórias. Ashley McBryde rastreia a linhagem de um mentiroso inveterado com precisão clínica em “Learned to Lie”; sua escrita sorrateiramente brilhante o deixará chocado no final da música.

o ano mais canção de amor country não convencional, “Psychopath” prova que “Wilder Days” de Morgan Wade não foi por acaso. A balada suave cativa desde o início e só aumenta a partir daí, enquanto a compositora pondera sobre o universo com seu amante obstinado, mas dedicado: “Havia vida antes de existirmos nós?”

torneiras Lainey Wilson no pico açucarado daquele primeiro romance de verão nesta melodia tonta e transportante, que evoca a igualmente nostálgica “Strawberry Wine” de Deana Carter. O carismático Wilson tem estado em todos os lugares ultimamente – abrindo para Luke Combs, cantando com Jelly Roll – e esse sucesso inegável prova o porquê: ela é muito boa.

Galopando junto em o ritmo constante de um explorador de fronteiras, “Lowland Trail” mistura um gancho para cantar junto com uma metáfora para encontrar o seu caminho que parece ter sido esculpido na sabedoria fundamental. Você vai querer fazer uma fogueira no quintal só para ter o lugar certo para sentar e cantar esta.

Linhagens, sobrenomes, familiares prisões – nesta poderosa balada acústica, o compositor de Indiana Stephen Wilson Jr. faz o possível para escapar do arco da história da família e descobre que talvez aqueles anciãos (especificamente seu homônimo) soubessem mais do que ele pensava. É uma escuta intensa, cheia de medo, catarse e finalmente aceitação.

Todos saúdam o rainha. Continuando seu renascimento estelar no final da vida, Tanya Tucker cavalga de cabeça no arrependimento artrítico da velhice e se pergunta o que tudo isso significa. Mas a mensagem dessa música de rodeio é clara: a competição só acaba quando ela diz que acabou.

O verdadeiro igualitarismo precisa vir com um bom lick de guitarra, e John Osborne sabe disso. Fazer com que as pretensas pessoinhas se sintam vistas nos anima, e TJ Osborne também sabe disso. Em “Nobody’s Nobody”, os irmãos pregam essa visão compartilhada com pathos discreto e um groove infernal.