Anna Kendrick diz que ‘Woman of the Hour’ é o filme ‘mais revelador’ de todos os tempos

Depois de sair de um ex tóxico, todos se esforçam para encontrar maneiras de curar. Anna Kendrick faz isso através de seus filmes – e de uma forma comovente e comovente. Sua última incursão na compreensão de seu próprio trauma ocorre em sua estreia na direção, o thriller Mulher da hora (estreia em 18 de outubro na Netflix). O filme é baseado na história real do serial killer Rodney Alcala dos anos 1970, um fotógrafo que passou anos agredindo meninas, meninos e mulheres, impunemente. Kendrick, que também estrela, interpreta Sheryl, uma aspirante a atriz que contracena com Alcala em um episódio do game show de TV. O jogo do namoro. Sua personagem é baseada em uma pessoa real chamada Cheryl Bradshaw, que ganhou um encontro com Alcala – um solteiro destacado no programa, embora já tenha cumprido pena de prisão por abusar sexualmente de crianças.

“Havia algo no roteiro que parecia muito pessoal para mim”, Kendrick me disse em uma entrevista via Zoom em sua casa em Los Angeles no final de setembro.

Kendrick diz que ultimamente tem se sentido atraída por histórias sombrias centradas em homens que estão “muito indispostos” e as repercussões de suas ações em todos ao seu redor. Ela se relaciona especialmente com os sentimentos de vergonha das vítimas de experiências de abuso – algo que ela pretende confrontar, e até mesmo corrigir, por meio de sua personagem.

A versão de Sheryl de Kendrick luta para navegar no sexismo dos diretores de elenco de Hollywood dos anos 1970, mas abandona sua personalidade muito agradável quando aparece em O jogo do namoroapoiando-se em seu eu autêntico com inteligência e o humor de fala rápida, marca registrada de Kendrick. O filme equilibra perfeitamente comédia e suspense através de Sheryl, que navega pelo mundo tentando agradar a todos de maneiras que às vezes são ridículas ou dolorosamente familiares.

A última vez que entrevistei Kendrick foi para o filme dela Alice Queridasobre uma mulher terminando um relacionamento emocionalmente abusivo. Ela falou abertamente sobre um ex que destruiu sua auto-estima, fez com que ela acreditasse que o abuso não era real e a fez questionar a realidade. Ela diz que recebeu os roteiros de Alice Querida e Mulher da hora mais ou menos na mesma época, logo após a separação.

“Depois dessa situação traumática, havia algo em ambos (os roteiros) que parecia muito próximo de mim e importante”, diz Kendrick. Ela acrescenta que se conectou com a sensação de se sentir muito segura e calorosa em um segundo, e então terrivelmente insegura no próximo.

Ainda, Mulher da Hora tem como objetivo contar a história de mais de uma mulher. Kendrick diz que está interessada nas maneiras como as pessoas tentam sobreviver a indivíduos e sistemas perigosos, e diz que o roteiro do roteirista Ian McDonald explora “o risco de aniquilação ao qual nos expomos por meio da intimidade”. O filme destaca a misoginia que permeia todas as partes da nossa cultura, permitindo que homens como Alcala matassem mulheres durante anos sem consequências. Para tantas mulheres, isso representa uma ameaça sempre presente, uma questão iminente que Kendrick descreve como: “O que realmente está acontecendo aqui?”

“Senti que a pergunta no ar durante grande parte da história de Sheryl é ‘Espere aí, você me vê como humano ou algo mais?””, Diz Kendrick, acrescentando que as cenas em que houve violência ou ameaça de violência não não me sinto estranho para ela. “É essa ameaça amorfa e sem nome que está na sala o tempo todo – mas você não pode combatê-la se não conseguir realmente encontrá-la.”

KENDRICK FOI ORIGINALMENTE escalado para estrelar e produzir Mulher da Horamas ela jogou o chapéu no ringue para dirigir quando um conflito de agenda levou o diretor original a desistir pouco antes das filmagens. Kendrick explica que dirigir era algo que ela inconscientemente queria fazer, mas não se sentiu corajosa o suficiente para reconhecer, nem mesmo para si mesma, até o filme aparecer. Na verdade, ela conversou com um amigo para perguntar sobre a direção do filme, e ele ressaltou que parecia algo que ela queria fazer, mas estava resistindo. Kendrick diz que o cronograma acelerado do projeto a ajudou a “empurrar-se daquele penhasco”.

Uma verdadeira fã do crime, ela se aprofundou na pesquisa sobre as atrocidades de Alcala, concentrando-se em detalhes específicos que achava que a ajudariam a explorar a tristeza e o terror do filme. “Ele guardava troféus, geralmente joias”, ela me conta. “A imagem mental dele, após violar e matar brutalmente uma pessoa, dedicando tempo para remover uma joia delicada, me assombra. Ele os preservou por anos. Ele tratou um brinco com mais respeito do que um ser humano.”

Kendrick pensou em uma das vítimas adolescentes de Alcala que personalizou seus tênis com os nomes de seus amigos e como os sapatos ajudaram a identificar seus restos mortais. Ela incorporou alguns desses detalhes ao filme e usou outros fatos mais horríveis para orientar a atuação de seus atores. A personagem fictícia Laura, que tenta alertar as autoridades sobre Alcala várias vezes, mas é ignorada, pretende expressar toda a dor e frustração das pessoas da vida real que tentaram denunciar Alcala. Antes de uma cena crucial, Kendrick contou à atriz que interpreta Laura, Nicolette Robinson, como uma das vítimas de Alcala mantinha um martelo em sua mesinha de cabeceira para proteção e Alcala o usou contra ela.

“Anna é antes de tudo atriz e por isso entende o processo”, diz Daniel Zovatto, que interpreta Alcala. Ele diz que desde o início Kendrick foi inflexível em que a história centrasse as interações entre Alcala e suas vítimas, em vez de ser apenas sobre o seu lado da história. Alcala costumava se conectar com suas vítimas, algumas com apenas sete anos, oferecendo-lhes carona para casa ou convencendo-as de que era fotógrafo de moda.

Autumn Best interpreta a adolescente fugitiva Amy, baseada em uma das vítimas de Alcala, chamada Monique Hoyt. Best se lembra de Kendrick apoiando-a em algumas das cenas trágicas e difíceis que ela teve que filmar. “Anna esteve lá o tempo todo e ficou muito emocionada com tudo isso”, lembra ela. “É muito bom sentir que eu não estava flutuando nesse vazio emocional e ela estava vivenciando isso comigo.”

A dedicação do ELENCO E DA EQUIPE em criar uma narrativa centrada na vítima levou Kendrick às lágrimas durante nossa conversa. Ela ri de si mesma enquanto chora, dizendo que depois das filmagens, um dos atores disse: “É muito bom quando você termina uma tomada e Anna fica arrasada”, e os outros atores concordaram.

“Quando eu estava vendo a cena acontecer, aquela mistura de saber que essas atrocidades acontecem e ao mesmo tempo estar entre pessoas que tinham tanta reverência pelo material e pelo que estávamos tentando fazer, muitas vezes me emocionava muito, “, diz Kendrick.

Kendrick diz que estava em “um estado dissociativo” durante as filmagens do filme, não apenas porque estava trabalhando na “adrenalina e no instinto”, mas também porque no meio das filmagens seu pai morreu. “Tive que colocar isso em um cofre até depois do filme, apenas para funcionar”, diz ela.

Mas um trauma que ela não conseguiu trancar foi o abuso do passado. Embora sua história pessoal a tenha ajudado a tecer a tendência de medo e misoginia que as mulheres enfrentam diariamente no filme – começando cenas da perspectiva da vítima em vez da perspectiva de Alcala, ou criando suspense ao ter seu personagem fora de cena enquanto Sheryl caminha pelo estacionamento – lá houve momentos em que isso quase a impediu: ela ocasionalmente se sentia atraída pelo ponto de vista de Alcala ou se pegava iniciando uma cena com uma câmera seguindo-o contra sua próxima vítima.

“Houve uma atração em direção a: ‘O que está acontecendo dentro da cabeça de Rodney? Podemos entrar lá? Isso é interessante?’”, Diz Kendrick. “É um espelho da minha própria experiência, (pensando): ‘O que diabos estava acontecendo com ele? Talvez se eu pudesse descobrir como o cérebro dele funcionava. Eu encontraria uma solução. Descobri que a tentação surgiria e eu teria que perceber esse padrão e afastá-lo.”

Kendrick diz que escavar suas próprias experiências para o filme a forçou a ser vulnerável de uma maneira totalmente nova. “Apesar de escrever um livro (sobre a minha vida), esta parece ser a coisa mais reveladora que já fiz”, diz Kendrick, referindo-se à sua coleção de ensaios pessoais de 2016, Pequeno ninguém desconexo. “Não quero desonrar o que está no cerne do filme por meio de frases de efeito, então estou tentando ser talvez excessivamente autêntico, talvez mais do que deveria.”

É por isso que ela diz que não consegue suportar ler as resenhas do filme: “Cada quadro do filme é quase meu próprio terror”.

MULHER DA HORA certamente tem seu quinhão de terror, mas McDonald credita a experiência de Kendrick na comédia por ajudar o filme a não ficar muito sombrio. Quando o filme vai aos bastidores de O jogo do namoroKendrick e McDonald usam a mudança como uma chance de aliviar o clima e deixar o público respirar. A sequência é espirituosa e inteligente – Sheryl decide abrir mão das perguntas chatas e roteirizadas e da personalidade tímida e de garota legal e, em vez disso, começa a zombar abertamente dos outros competidores enquanto constrói um relacionamento com Alcala – e quase faz você esquecer que está assistindo a um thriller. Então, tudo gira de volta para aquela atmosfera de medo: enquanto Sheryl retoca o rosto durante um intervalo, a maquiadora comenta que durante anos ela viu pessoas flertando no programa, mas para as concorrentes, a “pergunta por trás da pergunta permanece o mesmo: Qual de vocês vai me machucar?”

“A maneira como ela descarta isso como se não fosse nada é a razão pela qual a frase funciona”, diz Kendrick. “Como se fosse a coisa mais óbvia do mundo, tipo, ‘Ah, a máquina de café está ali.’”

McDonald estava no set naquele dia e percebeu como Kendrick encorajou os atores a improvisar piadas em cena. “Anna capturou a essência do roteiro como eu havia imaginado, mas também apimentou todas essas pequenas coisas que são puramente dela”, diz McDonald. “Ela estava totalmente em seu elemento.

“Eu não queria que fosse um filme sobre um serial killer”, continua McDonald. “Eu queria que fosse um filme sobre o espectro da misoginia”, do casual ao sinistro. Ele ressalta que as pessoas não reconhecerão a sua própria cumplicidade numa sociedade onde alguém como Rodney Alcala vagou livremente durante anos. É por isso que ele incorporou personagens ao roteiro, como um homem no game show que fazia comentários sexistas e um homem predador que mora no mesmo corredor do personagem de Sheryl. “É muito fácil pensar: ‘Bem, eu nunca estuprei e matei alguém, então estou bem’”, diz McDonald, “mas espero que (o filme) desafie os espectadores a olharem para si mesmos e se perguntarem como poderiam fazer melhor. ”

Kendrick e eu também conversamos sobre a violência da misoginia, como ela muitas vezes leva as mulheres a agradar ou a bajular alguém para evitar conflitos, comportamentos que ela e McDonald incluíram em sua representação de Sheryl. “Todas as mulheres desenvolvem essas estratégias de sobrevivência, certo? A bajulação é a principal delas e muitas vezes pode nos colocar mais perto do perigo”, diz Kendrick. Ela diz que às vezes as pessoas recomendam que as mulheres se afirmem em situações tensas, mas isso só funciona se a pessoa com quem você está falando também for saudável, o que ela chama de conto de fadas.

É um bilhete que ela deu a McDonald durante uma reescrita sobre as maneiras sutis como as mulheres se protegem quando se sentem ameaçadas. Houve momentos no roteiro em que as vítimas de Alcala diziam algo como: “Você está me deixando desconfortável agora”. Kendrick diz que explicou a McDonald que seria irrealista ou inseguro para as mulheres dizerem isso.

“Como ele saberia a linguagem secreta” que as mulheres usam para navegar no perigo, ela pergunta. “Estamos tentando ao máximo manter isso em segredo.”

Com Mulher da hora Kendrick está revelando esse segredo para o mundo, ao mesmo tempo que incentiva as mulheres a confiarem em seus instintos. No final da nossa conversa, ela se lembra de ter ouvido o feedback de um grupo focal que assistiu ao filme. Alguém disse: “Todas as mulheres deveriam ver isso”, e um homem continuou: “Acho que todas homens deveria ver isso.

“Eu estava nas nuvens”, diz Kendrick. “Obviamente, espero que as mulheres se sintam refletidas no filme. E eu tenho esse desejo talvez fantástico de que, se os homens assistissem ao filme, eles tivessem uma visão extra da nossa experiência cotidiana.”