Você pode sentir a necessidade de voltar ao básico do susto repentino Alienígena: Rômulo, o sétimo filme da série (supondo que você não conte o AvP crossovers). Ainda há tiroteios e cenas de perseguição e uma peça bacana envolvendo um bando de “organismos perfeitos” em modo de ataque, espirais aéreas de sangue ácido e gravidade zero. Ainda estamos no espaço, ou seja, o lugar onde ninguém pode ouvir você gritar. Mas os poderes constituídos contrataram um diretor de terror genuíno, Fede Alvarez — o de 2013 Mau morto reinicialização e pesadelo de invasão de domicílio em 2016 Não respire — e você pode senti-lo se inclinando fortemente para os aspectos de criaturas que informaram o original. Na verdade, uma reverência geral por tudo sobre o épico de monstros cósmicos de Scott reina suprema aqui: a estética do espaço sujo, os efeitos especiais espalhafatosos, os créditos de abertura com espírito de 79 e cenas icônicas cuidadosamente recriadas. Isso não quer renovar aquela casa mal-assombrada. Quer construir um santuário em sua homenagem.
Há uma emoção vertiginosa na ideia de voltar à fonte e tentar evocar a mistura específica de tensão e terror daquele primeiro filme, seus longos silêncios e choques bruscos e repentinos. Sem ofensa à cena de estourar o peito que marcou uma geração — e continua sendo uma sequência visceral e perturbadora até hoje — mas foi o tom de Scott Estrangeiro que o tornou um clássico duradouro. Alien: Rômulo está decidido a replicar a sensação de assistir à Pedra de Roseta dos filmes modernos de ficção científica assustadores. Ele está tão determinado a atingir esse objetivo louvável, na verdade, que permite que fatores marginais como narrativa, diálogo não expositivo e interações de personagens que parecem personagens interagindo genuinamente sejam gentilmente colocados em segundo plano. O que está na tela não é uma casa mal-assombrada nem uma montanha-russa, mas um passeio padrão de parque temático baseado em um filme — um Estrangeiro– atração saborosa que funciona também como uma homenagem excessivamente respeitosa.
No que diz respeito a museus de cera com pulsos vibrantes, Rômulo é certamente um assunto profissional — você pode ver o cuidado que foi colocado na criação de cópias virtuais do design de produção original de Michael Seymour, a maneira como a iluminação neste novo filme se baseia na cinematografia de Derek Vanlint daquela época, como todos aqueles facehuggers e Xenomorfos adultos parecem diretamente tirados do Estrangeiro 1.0 modelos. Nem você acusaria o herói do filme de ser nada menos que Ripley-esque: O nome dela é Rain, e graças a Cailee Spaeny (Priscila, Guerra Civil), ela é forte o suficiente para enfrentar qualquer monstruosidade de mandíbula dupla e cabeça fálica. Uma órfã da classe trabalhadora, Rain está presa em um planeta de colônia de mineração; a corporação continua aumentando a cota de horas para a libertação. Seu melhor amigo é Andy (David Jonsson), um “sintético” de primeira geração que o pai de Rain encontrou em um monte de sucata uma vez, e o restaurou para funcionar quase que completamente. O que lhe falta em capacidade de computação total é compensado por uma lealdade eterna à sua irmã em tudo, exceto no nome, bem como uma série de piadas de pai pré-programadas.
Pode haver esperança de sair dessa rocha sem saída, no entanto. A amiga de Rain, Kay (Isabella Merced), e seu irmão Tyler (Archie Renaux) descobriram o que acreditam ser uma nave Weyland-Yutani desativada flutuando perto dos anéis externos de seu planeta. Eles presumem que essa nave tem leitos criogênicos, o que permitiria a eles — assim como a seus amigos Bjorn (Spike Fearn) e Navarro (Aileen Wu) — fazer a jornada até um planeta distante com um sol. Roube-os, instale-os em sua própria nave e eles estão fora de lá.
Então os cinco, junto com Andy, localizam o que acaba sendo uma estação espacial vazia chamada Romulus. Quando dois homens e um androide embarcam com a intenção de coletar suprimentos para sua viagem, eles ficam presos em uma sala de armazenamento médico. A temperatura começa a subir, o que significa que espécimes congelados começam a descongelar. Quer adivinhar o que são os espécimes? Nós daremos uma dica. Eles gostam de abraçar rostos. E, você sabe, implantar embriões em hospedeiros humanos que então explodem de seus peitos.
Rain e Navarro correm para salvá-los, bem a tempo de perceber que muitas criaturas saltitantes estão correndo, pulando e tentando engravidar seus novos visitantes. Eles também encontram Rook, o sintético residente da nave que foi rasgado ao meio. Ele pode parecer familiar para você — e, por favor, nos dê a permissão enquanto fazemos uma pausa para afirmar que a falsificação digital profunda de atores falecidos, não importa o quão integrais esses artistas foram para um filme amado, é, na melhor das hipóteses, uma distração e, na pior, uma farsa. Sério, cineastas: parem de fazer isso. É um insulto a todos os envolvidos.
O recém-revivido ‘bot explica que, 170 dias atrás, a tripulação da nave de carga conhecida como Nostromo foi atacada por algo magro, malvado e literalmente teimoso. Apenas um membro sobreviveu, já que ela foi capaz de lançar essa coisa predatória no espaço. O Romulus foi de alguma forma capaz de recuperar a criatura para estudá-la. Isso… não terminou bem. Rook quer que eles tragam esses espécimes agora ativos de volta à colônia para estudos posteriores. Além disso, um dos amigos de Rain foi engravidado com sucesso. E sua própria nave é danificada. E de repente parece haver mais desses Xenomorfos espreitando nas profundezas dos conveses inferiores da estação. Mais, e mais, e mais deles…
Spaeny em ‘Alien: Romulus’
Estúdios do século XX
É aqui que Alien: Rômulotendo aderido em grande parte ao ritmo lento de EstrangeiroA memorável meia hora de abertura entre pedaços de ação, muda completamente para o modo de filme de terror, e você se lembra de que Alvarez é um dos poucos diretores em atividade que entende como tirar proveito de cenários como este. (Sério, o que é Não respire mas um Estrangeiro filme com o Blind Man de Stephen Lang substituindo o pesadelo freudiano de uma fera de HR Giger — até o ponto da trama da fertilização forçada?) No entanto, você ainda pode sentir o filme deslizando para o território do fan-service, com o roteirista e diretor sendo o fã número um sendo atendido. É claro que ele ama a primeira incursão de Scott no terror interestelar sabiamente, mas também muito bem, e a quantidade de ovos de Páscoa aqui supera os ovos da máquina de matar extraterrestres em três para um. Tendo recebido as chaves do reino da franquia, Alvarez não está tentando deixar sua própria marca na série. Ele está simplesmente tentando fazer uma versão cover com o máximo de fidelidade imaginável.
Ninguém pode culpá-lo, dado que o filme de 1979 é de fato um exemplo potente de hibridização de gênero e um organismo cinematográfico perfeito. No entanto, quanto mais você sofre com personagens subdesenvolvidos (apenas Rain e, ironicamente, Andy parecem desenvolvidos e ganham arcos reais; ajuda que ambos os atores entendam a tarefa) e sequências que parecem mais próximas de piscadelas, cutucadas e futuro Rômulo níveis de videogame do que as batidas da história real, mais diminuindo os retornos. Há uma reviravolta climática que parece única e, embora ainda seja tarde demais, você pode sentir Alvarez se estendendo criativamente com essa jogada conceitual distorcida. Mesmo isso vem com uma referência, é claro, ao striptease de Sigourney Weaver e à batalha do chefe final do primeiro filme. Isso preenche os requisitos do que esperamos desta série? Sim. Isso soma mais do que O Show do Chris Farley de Estrangeiro filmes? Bem… digamos que ninguém pode ouvir você gritar no espaço, mas certamente ouvirão seus suspiros resignados em um teatro.
