Adoçando o negócio de cada álbum regravado de Taylor Swift está a promessa de ouvir novas faixas do Vault. Essas músicas inéditas, que foram escritas durante suas épocas designadas, dão corpo às narrativas diarísticas que Swift apresentou em seus respectivos álbuns – e também nos dão um vislumbre de como suas próprias composições têm mudado e crescido.
1989 (versão de Taylor) não é diferente. Na verdade, essas podem ser suas melhores faixas de vault até agora, mostrando uma Swift destemida investindo em seu som pop com força total com a ajuda de seu então novo parceiro colaborativo, Jack Antonoff. Assim como a faixa bônus favorita dos fãs, “New Romantics”, qualquer uma dessas novas teria se encaixado perfeitamente no álbum que ajudou Swift a ganhar disco de platina pela primeira vez em sua carreira. Aqui estão alguns outros pensamentos e revelações sobre o último lote de músicas antigas da carreira de Swift.
“Puta!” Não é o hino otimista que Swifties espera – mas é a ruminação de garota triste que precisávamos
Olha, com aquele ponto de exclamação e a vibração pop geralmente caótica da música pop de 2014 na época, era razoável esperar que “Slut!” seria um grande sucesso de sintetizador. Esse simplesmente não é o caso: é uma canção de amor sonhadora e terna que leva em conta a própria imagem de Swift na época (que ela aborda mais diretamente em “Blank Space”) com um romance florescente pelo qual ela está disposta a arriscar ser chamada de “vagabunda”. perseguindo. Ele cria uma linha direta a partir do som de 1989das baladas poderosas mais sublimes de “Wildest Dreams” e “Clean” até a abordagem que ela e Antonoff adotam em grande parte de 2022 Meia-noitebrilhando como uma dança lenta de baile de formatura dos anos 80.
Swift e Diane Warren formam um par poderoso de escritores
O crédito mais chocante do 1989 os créditos são Diane Warren, uma compositora prolífica conhecida por suas enormes baladas poderosas que servem como iscas para indicações ao Oscar. Embora Swift não seja estranho às baladas poderosas, certamente não é o tom geral de 1989. Juntos, eles unem forças para criar uma música de término absolutamente devastadora, sem fugir das ambições pop de Swift da época. A dupla forma uma equipe formidável, encontrando um meio-termo impressionante entre seus estilos musicais e líricos.
1989 Poderia ter sido um álbum muito mais triste
Embora pareça um crime ter demorado quase uma década para ouvir essas faixas do Vault, pode-se entender por que elas não se encaixavam na visão e no som final do álbum na época. Em termos de humor eles transformam o álbum em um álbum mais direto de desgosto do que o que recebemos na época que brilhou com o otimismo de uma garota de vinte e poucos anos abrindo um novo caminho em sua vida e se livrando dos tempos ruins e sangue ruim. Desde então ela ligou Vermelho seu “único álbum de rompimento verdadeiro” e claramente não queria 1989 seguir seus passos no sentido tradicional.
“Acabou agora?” — o destaque em uma série de destaques — é o exemplo perfeito das decisões que ela tomou para suavizar o 1989 perspectiva sobre o relacionamento com uma certa megastar britânica que inspirou grande parte do álbum. “Acabou agora?” faz com que o final amargo pareça mais amargo, em vez do turbilhão nebuloso de um caso que ela pinta em “Style” e “Out of the Woods”. Quase parece que esses dois sucessos no topo das paradas não poderiam existir sem que ela primeiro tivesse superado sua raiva nessa faixa. E se essa música (junto com as outras faixas do Vault tivesse sido incluída), certamente poderia ter mudado completamente a narrativa em torno do álbum.
Não fale sobre Acid Rock em iates com ela
“Now That We Don’t Talk” tem algumas das falas mais engraçadas de Swift sobre um ex sobre quem ela ouve sussurros, mas claramente não fala mais. Ela mira na nova vida desse ex-amante, cheia de novas festas, novos cabelos e novos ícones. Mas o melhor de tudo? Ela dá um beijo no tempo que passam juntos sendo grata por não ter mais que agir como se estivesse interessada nas coisas que ele gosta, cantando “Não preciso fingir que gosto de acid rock / Ou que gostaria de estar em um mega iate /Com homens importantes que têm pensamentos importantes.” Quem diria que ela teria sentimentos tão fortes sobre um subgênero tão hiperespecífico? Mas como seu “disco indie que é muito mais legal que o meu” prevendo sua mudança sonora bem-sucedida em Folcloretalvez isso signifique que uma incursão de Swift no acid rock seja esperada para que ela finalmente ria por último.
Swift e Antonoff já eram uma combinação perfeita no Pop Heaven
Isso ficou óbvio desde o momento em que “Out of the Woods” decolou. A dupla trabalhou junta em cada um de seus álbuns desde então, com Meia-noite sendo sua primeira colaboração de álbum completo. É claro que as primeiras sessões de composição juntos foram frutíferas, já que quatro das cinco faixas do Vault foram co-escritas por ele. A confiança e a intimidade da amizade parecem ter influenciado as composições de Swift desde o início, mas também a influência um sobre o outro desde o início é impressionante. “Suburban Legends” poderia ser uma colaboração dos Bleachers apenas no nome, mas também devido ao seu fascínio mútuo pelas composições com as visões de Bruce Springsteen sobre a vida escolar do ensino médio em uma pequena cidade.
