A nova música de Durand Bernarr está enraizada em amizade e colaboração

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Ano AST, Durand Bernarr estava atingindo um novo pico de carreira – e um caso de esgotamento. O artista de R&B nascido em Cleveland ganhou um novo público na primavera com seu A caminho EP, que iria para prender uma indicação ao Grammy de 2025. Mas agora ele tinha apenas um mês para elaborar um novo projeto. Precisando de novas idéias e perspectivas, ele girou de sua maneira habitual de fazer música. “A diferença entre este projeto e a última foi que havia muito mais mãos e cérebros envolvidos no processo criativo”, diz Bernarr. “Normalmente estou escrevendo sozinho. Mas eu precisava de algo diferente. ”

Como ele criou Florescer. B.Kae, que ajudou a escrever o single principal “Impact”; compositor Timothy Bloom; e sua homegirl Bella Rose, que emprestou vocais de fundo. Ele até teve algumas visitas inesperadas de colegas artistas como Melanie Fiona e Trinidad James, que vieram oferecer seu incentivo e experiência. No final, apenas duas músicas dos 15 foram escritas apenas por Bernarr.

“Eu queria sons particulares, mas estava aberto a outras idéias que as pessoas tinham”, diz ele. “Você nunca soube quem estaria na sala.” Ele compara os pop-ups surpresa com o tempo em que as tentações cantaram formação em “Super Freak”, de Rick James, ou quando Eddie Levert, Michael Jackson e Betty Wright foram os cantores de segundo plano de Stevie Wonder, “All I Do”. “Foi a primeira vez que trabalhei com as pessoas nesse grau”, acrescenta. “Foi realmente apenas muitos manos parando.”

O álbum, que dura uma hora e 17 minutos, é uma carta de amor para os relacionamentos de todos os tipos, mas para Bernarr, que fará uma turnê pelo projeto nesta primavera, é acima de tudo sobre suas amizades platônicas. “Eu realmente queria destacar os belos laços que acumulei que me inspiraram a me amar mais e estabelecer um novo padrão para o que é a amizade e como você aparece um para o outro”, diz Bernarr. “Era hora de ter essa conversa, e as pessoas estavam prontas. Eu entrei em X e perguntei: ‘Como vocês gostariam que eu fizesse músicas de amor?’ Todo mundo acabou de subir. Quero que os ouvintes sejam levados em uma aventura auditiva e obtenham perspectivas diferentes sobre como podemos aparecer um para o outro. ”

Quando passo um tempo com Bernarr em meados de fevereiro, ele está focado, equilibrado e ocasionalmente começa a cantar. A lista de reprodução vindo do orador que ele trouxe para sua sessão de fotos mostra que seu gosto musical é diverso e expansivo. Ele é um nerd musical de coração, com seleções de músicas que vão desde “The Sweeest TaBoo” de Sade, até a igreja de Ricky Dillard, “The Blood Still Works”. Bernarr canta todas as partes vocais dessa música, da seção soprano ao tenor, entre poses. Mais tarde, ele nos surpreende a todos com uma música que acreditamos com confiança ser o hit de Ll Cool de 1995, “Doin ‘It”. Curiosidade, é a música que o rapper foi amostrado de: Grace Jones, de 1982, cortou “My Jamaican Guy”.

Bernarr, uma virgem, não gosta muito de todo o derramamento do zodíaco. “Eu me identifico como um espírito”, diz ele meio de brincadeira. No entanto, ele faz jus ao arquétipo desse sinal, sendo orientado a detalhes e estudado em seu ofício.

Bloom começa Com a faixa de seis minutos “Generous”, que tem acordes de piano que lembram a infância de Bernarr que participam dos cultos de domingo de manhã. No meio da música, como Bernarr declara que ele será “generoso”, a música se move para uma vibração funky e de Chaka Khan, apoiada por uma linha de baixo proeminente que faz você querer dançar e bater palmas em uníssono com o já dentro da música. “No Business”, uma das músicas que Bernarr escreveu sozinha, é um retorno de chamada sexy para os anos 90, quando os cantores imploraram pelos retornos e reconhecimento dos amantes. Quase faz você esquecer que o álbum está enraizado na amizade como cantos de Bernarr: “Eu não tenho negócios amando alguém da maneira que eu te amo”. “Anausken” é uma balada que se assemelha à era Pop da Christina Aguilera, do início dos anos 2000, com letras bluesy e tumores de guitarra de rocha suave.

Por todo, Florescer puxa o conhecimento musical de Bernarr e a apreciação de muitos gêneros, enquanto ainda permanece único e autêntico ao seu próprio estilo vocal. “Concluído” se inclina totalmente para a estética da rocha, aparentemente acenando para Prince com um poderoso solo de guitarra. “Alcançando” mostra o alcance vocal de Bernarr, no qual, semelhante à sua demonstração de Dillard, ele canta todas as partes e observa -se enquanto apoiado por um ritmo de percussão que soa como se também possa pertencer a um registro de Sade. “Que!” Apresentando o T-Pain é uma faixa de bem-estar, com muito potencial de dança que pode se encontrar viral no Tiktok. E “Home Alone”, que é a última música do disco, é pessoal para Bernarr e sente mais poético. “Isso realmente encapsula como me sinto sobre as pessoas da minha vida. O segundo versículo realmente me pega porque está falando sobre meus pais ”, diz Bernarr, referindo -se à letra“ nunca se sentiu condenado, não me jogou fora ”. “É uma aterrissagem suave até o final do projeto.”

As primeiras lições de música de Bernarr ocorreram por sua mãe e pai, que estudaram em casa o jovem Durand. Sua mãe, professora de piano e treinadora da teoria vocal, era a diretora musical de sua igreja. Seu pai, que é seu atual gerente, também era cantor e instrumentista que em áudio projetou para a Terra, Wind & Fire, Whitney Houston e Jill Scott. Enquanto os pais de Bernarr não o ensinavam a cantar, suas habilidades lhes deram as ferramentas para nutrir seu talento. “A música sempre foi implementada no regime em algum lugar”, diz Bernarr, acrescentando que as primeiras músicas que ele aprendeu a crescer foram “Not Gon Cry”, de Mary J Blige e “My Funny Valentine”. por Chaka Khan. “Meu ambiente era muito musical.”

Enquanto Bernarr crescia na igreja, ele não tinha a experiência tradicional de cantar no coral. Seu tempo na equipe de louvor e adoração foi bem curto e, na maioria das vezes, sua participação era simplesmente acompanhar sua mãe, que era a diretora do coral. Mesmo assim, sua influência no evangelho veio de ouvir artistas como as irmãs Clark e B. Slade, anteriormente conhecida como Tonéx, que ele credita como uma inspiração quando se trata de alcance vocal e flexibilidade. Bernarr escreveu sua primeira música aos 10 anos, chamada “Summer Breeze” – uma canção de amor para Leonardo DiCaprio depois que sua mãe o levou para ver Titânico. Aos 16 anos, quando seu pai o levou em turnê com a Terra, o Wind & Fire, Bernarr sabia o que queria fazer com sua vida. “Fazer parte da colméia, o sistema que está trabalhando nos bastidores para juntar tudo, do guarda -roupa à produção, parecia muito segunda natureza e eu pensei que era uma idéia brilhante fazê -lo também”, diz ele. “Para estar sob essa tutela, fui criado para a grandeza.”

Após a primeira turnê, ele entra na indústria e mais tarde colaborava com a Terra, o Wind & Fire e Kaytranada, entre outros. Ele cantou vocais de fundo para Erykah Badu e, em 2023, ele e seus cantores se vestiram como Disney Channel’s A família orgulhosa para o seu primeiro NPR Tiny Descon Performanceque gerou mais de dois milhões de visualizações. Enquanto Bernarr fez seu nome na indústria sendo solidário e o líder, ele para sempre acredita que é um estudante e esse projeto é uma prova disso. “Eu não cheguei a um lugar, nem quero chegar a um lugar onde sinto que conheço tudo”, diz ele. “Aprendi que existem certos cérebros que, quando eles estão na mesma sala, a magia acontecerá.”

Além de estar aberto aos colaboradores para seu próprio trabalho, Bernarr também retornou o favor, explorando a produção vocal e organizando música para outros artistas. Perspectivas diferentes são a raiz de seu jogo e a raiz em que Florescer floresceu. “Eu olho para as pessoas em nossas vidas como flores”, diz ele. “Precisamos regar um ao outro, precisamos obter a luz do sol, precisamos nos comunicar. Espero que isso inspire as pessoas a realmente se inclinar para a aldeia. ”