O nascimento do ChatGPT trouxe uma série de ansiedades sobre como grandes modelos de linguagem permitem aos usuários subverter rapidamente processos que antes exigiam tempo, esforço, paixão e compreensão humanos. Além disso, a relação muitas vezes tempestuosa do sector tecnológico com a regulamentação e a supervisão ética deixou muitos temerosos quanto a um futuro onde a inteligência artificial substituirá os humanos no trabalho e impedirá a criatividade humana.
Embora grande parte deste alarme seja bem fundamentado, devemos também considerar a possibilidade de a criatividade humana poder florescer na era da IA. Em 2025, começaremos a ver isto manifestado na nossa resposta cultural coletiva à tecnologia. Para examinar como a cultura e a criatividade podem se adaptar à era da IA, usaremos o hip-hop como exemplo. É uma das formas de música mais lucrativas já inventadas e que já foi influenciada por grandes modelos de linguagem. Todos nós já ouvimos canções de rap baseadas em IA de artistas populares e as vimos se tornarem virais, facilmente confundidas com música autêntica e original. Por exemplo, durante a recente rivalidade de rap entre Drake e Kendrick Lamar, uma música gerada por IA chamada “One Shot” foi lançada e foi atribuída incorretamente a Lamar. Em 2025, devemos esperar mais música falsa gerada por IA, especialmente alimentada pelo circo das redes sociais, onde ser mais barulhento e provocativo pode atrair a atenção imediata de milhões de pessoas.
Em 2025, acreditamos que o envolvimento criativo com a IA começará a assumir três formas diferentes.
A primeira pode ser descrita como “rendição total”: não fugir da tecnologia, mas sim confiar no facto de que a inteligência artificial pode criar terabytes de música em minutos, muitas delas tão agradáveis como a música feita pelos nossos artistas favoritos. Embora esta estratégia inclua deixar a produção musical para os robôs, os aspectos humanos da cultura musical permanecerão. Por exemplo, um elemento humano reside na forma como a música da IA é curada (pense em DJs de sucesso) e numa nova indústria de críticos de arte e comentadores. Isso não é diferente dos influenciadores do TikTok que atualmente impulsionam a popularidade generalizada das relíquias nas artes e na tecnologia. A discussão liderada por humanos sobre produtos de IA pode ser um grande negócio e gerará uma cultura de neoinfluenciadores que compara e avalia este progresso.
Uma segunda estratégia envolverá uma adoção indireta da inteligência artificial nas artes, onde a criatividade se torna um híbrido saudável de humano e máquina. No caso do hip-hop, artistas como 50 Cent comunicaram recentemente o seu prazer em interpretações de música country de clássicos do hip-hop assistidas por IA (muitas vezes feitas para o humor). Este é um modelo que continuaremos a ver: reimaginações ou remixes de músicas clássicas auxiliadas por IA. Além disso, podemos observar elaborações neste modelo: o crescimento de uma cena de rap de batalha impulsionada por algoritmos de IA treinados em conjuntos de dados de artistas humanos. Ou talvez até duplas de rap compostas por dois membros: um rapper e seu companheiro treinado em IA (com refrões também de uma mistura de cantores humanos e de IA).
Esse tipo de Robo-Franken-Hip-Hop deixa muito espaço para um envolvimento inteligente e pode gerar novos subgêneros musicais. Isto também terá implicações comerciais: os artistas podem ser remunerados com base nos seus dados de formação, o que pode ser uma melhoria em relação aos modelos de negócio do hip-hop do passado e do presente. As possibilidades são tão limitadas quanto a combinação infinita de engenhosidade humana e poder computacional.
Por último, 2025 marcará o início formal de uma grande ironia: a arte da IA fomentará uma nova apreciação pelas relíquias clássicas feitas pelo homem. Como o volume de criações de IA ultrapassará rapidamente o volume das criações humanas, as relíquias humanas altamente conceituadas tornar-se-ão mais valiosas. Por exemplo, uma das mensagens que emergiu da celebração dos 50 anos do hip-hop foi que a sociedade ainda carece de uma apreciação geral desta forma de arte. Menos de uma dúzia de artistas ou grupos de hip-hop foram incluídos no Rock & Roll Hall of Fame. Além disso, muito poucos dos fundadores do hip-hop são ricos, pois construíram a forma de arte durante uma época em que não era financeiramente lucrativa. Semelhante à forma como surgiu uma indústria retro-tecnológica que celebra os dispositivos simples de ontem, veremos uma apreciação renovada pela música da era analógica.
A ascensão da IA e das tecnologias relacionadas lançará uma nova luz sobre a música original feita antes do seu advento. Isto irá implorar uma apreciação pelo proto-hip-hop, o que pode traduzir-se numa indústria lucrativa em torno da preservação da música original e numa valorização associada dos artistas. A IA pode ajudar nas origens do hip-hop, conseguindo finalmente o respeito que sempre mereceu e um lugar entre as artes eruditas.
A tecnologia humana e a arte são duas instituições que se definem pela capacidade de nos surpreender. Sim, a relação entre criatividade e IA será tempestuosa no futuro imediato, mas 2025 será um ponto de inflexão onde começaremos a abraçar maiores possibilidades. Talvez haja uma luz criativa no fim do túnel tecnológico, onde as formas de arte da era analógica, como o hip-hop, possam prosperar numa terra de grandes modelos de linguagem e tudo o mais que a era da IA possa proporcionar.
