TOs autorretratos do início da década de 1940 da pintora mexicana Frida Kahlo, que mostram macacos enrolados em seu pescoço, podem parecer divertidos superficialmente. Na verdade, Kahlo os pintou durante um período sufocante de sua vida, quando ela estava envolvida em um divórcio complicado e desesperada por trabalho.
Fridaum novo documentário produzido pela TIME Studios que será lançado em cinemas selecionados em 1º de março, explora como Kahlo suportou várias tragédias pessoais e alimentou sua experiência em sua arte, criando vibrantes pinturas surrealistas e autorretratos que a tornaram uma artista icônica.
O filme, que será transmitido no Amazon Prime em 14 de março, dá vida às pinturas de Kahlo por meio de animação, imagens de arquivo e trechos dos escritos pessoais da artista, anunciando-se como o primeiro documentário a ser contado inteiramente através de suas próprias palavras, bem como de suas próprias palavras. seus íntimos. A equipe da diretora Carla Gutierrez vasculhou museus em busca das cartas de Kahlo e usou trechos do diário publicado da artista, dublado por Fernanda Echevarría Del Rivero, no filme, o que permite que sua língua afiada seja totalmente exposta. Em seus escritos, ela aborda seus sentimentos sobre os homens, a economia da arte, a natureza da independência e o mundo. Ela faz uma crítica aos EUA: “Tudo gira em torno das aparências, mas no fundo é um monte de merda”.
Embora a história de Kahlo tenha sido abordada em biografias e filmes, Frida destaca-se pelo uso inovador da animação que dá vida às suas pinturas icônicas.
Frida e autorretratos
Kahlo começou a pintar depois de fraturar a pélvis em um acidente de ônibus quando era adolescente. “Não foi violento, mas silencioso. Devagar”, ela reflete no filme em narração. “O corrimão passou por mim como uma espada atravessa um touro.”
O acidente alterou tudo. Kahlo passou meses engessada – “entediada como o inferno”, como ela disse certa vez – e sua mãe inventou um cavalete improvisado que lhe permitia pintar na cama. Ela até pendurou um espelho na cabeça da filha para pintar autorretratos, que se tornou um tema ao longo de sua carreira. Uma das razões pelas quais Kahlo pintou tantos autorretratos é porque era muito doloroso sair por aí. “Ela ficou bastante imóvel mais tarde na vida, então o modelo que ela tinha disponível era ela mesma”, Gutierrez. Num trecho dos escritos de Kahlo que aparece no documentário, ela descreve seus autorretratos como “a verdadeira expressão de minhas emoções”.
Como a arte se tornou uma tábua de salvação para Frida Kahlo
O documentário mostra que a pintura foi uma válvula de escape catártica para Kahlo quando ela estava de luto após um aborto espontâneo em 1932. Em uma montanha-russa emocional, ela inicialmente considerou um aborto porque temia que seu corpo fosse frágil demais para levar o feto até o fim, mas um médico encorajou-a a ficar com o bebê. Quando ela abortou, ela sobreviveu pintando, incluindo o autorretrato de 1932 “Hospital Henry Ford”, no qual ela está deitada em uma poça de sangue em uma cama. Como ela escreveu certa vez, de acordo com o documentário, “a única coisa que sei é que pinto porque preciso”. Kahlo sofreu mais dois abortos espontâneos na vida.
“As pinturas que vieram depois disso, que surgiram dessa perda e dor, foram o que realmente a fizeram encontrar sua voz como artista”, diz Gutierrez.
Então Kahlo viu a pintura como necessária para se sustentar e não depender do marido, o artista Diego Rivera, que se casou com ela em 1929, mas teve vários casos com outras mulheres, incluindo a própria irmã de Kahlo. “Preciso pintar para poder ganhar a vida. Então estarei livre”, escreveu ela, mostra o documentário. “Não aceito mais um centavo do Diego. Nunca aceitarei dinheiro de nenhum homem até morrer.” O casal se divorciou, mas Rivera implorou que ela se casasse com ele novamente, e ela concordou, mas continuou a se sustentar com os rendimentos do trabalho e dividindo as despesas domésticas. O Autorretrato de 1937 “Memória, o Coração” reflete sua decepção com Rivera, mostrando uma banda de metal perfurando seu coração e diabinhos sentados em cada extremidade como se estivessem em uma gangorra.
Kahlo lutou para vender pinturas até falecer em 1954, aos 47 anos. Mas o que está claro é que a pintura era muito mais do que um contracheque. Segundo suas palavras no documentário: “Pintei pouco sem o menor desejo de glória ou ambição, com a única convicção de me dar prazer e o poder de ganhar a vida com meu ofício. Perdi tantas coisas que queria para minha vida, mas a pintura completou minha vida.”
