Paris 2024 As Olimpíadas estavam claramente guardando o melhor para o final — não, não as grandes finais de basquete, futebol, vôlei ou mesmo o pentatlo moderno. Estamos falando da estreia oficial do Breaking (ou breakdance), que estreou com a competição feminina na sexta-feira, 9 de agosto.
Após uma introdução fornecida pelo correspondente número um das Olimpíadas de 2024, Snoop Dogg, B-girls de todo o mundo sobem ao palco olímpico para brigar na pista de dança (a competição masculina será realizada amanhã, 10 de agosto). Muita expectativa está crescendo para este momento: o Comitê Internacional anunciou a inclusão do Breaking em 2020, e houve uma infinidade de cobertura da mídia sobre a nova competição desde então.
Como tal, muitos ficaram animados, especialmente aqueles que reconheceram o quão notável era ver um breaking, com seus laços profundos com a cultura hip-hop, ascender ao panteão das Olimpíadas. “Isso vai explodir as mentes das pessoas que não veem breaking há algum tempo”, Ice T tuitou. “Todo o respeito ao HIPHOP.”
Mesmo assim, isso provavelmente não foi o suficiente para preparar muitas pessoas para o que uma competição de Breaking realmente pareceria. Para algumas pessoas, os prazeres foram imediatos e simples: “Acabei de sintonizar o breaking e os nomes por si só me fizeram sentar”, escreveu uma pessoa em Xao lado de uma foto mostrando que os competidores usariam seus nomes artísticos, não seus nomes reais — neste caso, o americano Logistx (Logan Edra) contra o australiano Raygun (Rachael Gunn).
“Eu poderia viver a minha vida inteira e nunca inventaria algo tão engraçado quanto Raygun, o dançarino de breakdance olímpico australiano de 36 anos”, disse outra pessoa. tweetou. Outra pessoa brincou: “Breakdancing nas Olimpíadas já é incrível simplesmente pelo visual de ver alguém da Lituânia em um durag.”
Conforme as rodadas de abertura do concurso começaram, mais pessoas entraram na conversa com suas avaliações, que se inclinaram para o apreciativamente bobo, embora não sem algum sarcasmo (ei, é a internet, afinal). “Grande clima de filme original do Disney Channel para essa dança break olímpica”, alguém escreveu, enquanto outro adicionado“Cara, assistir alguns países dançando break é provavelmente a coisa mais engraçada que você verá a semana toda, literalmente chorando.”
Enquanto alguns eram mais propensos ao ódio, a realidade foi resumida perfeitamente por um usuário que abraçado o ridículo, ao mesmo tempo em que reconhecia que os melhores atletas estavam fazendo algo que apenas atletas experientes com muito treinamento poderiam fazer — em outras palavras, dando um show digno das Olimpíadas: “Essa competição de Breaking é incrível e vergonhosa, rs.”
Para ser justo, essas reações eram algo que preocupava muitos breakers na preparação para as Olimpíadas. Em uma entrevista com Pedra Rolante, O b-boy masculino dos EUA, Victor Montalvo, reconheceu a natureza diluída de uma competição olímpica (como muitas outras competições públicas de breaking): a disputa será mais um contra um, em vez de abraçar a longa história de batalhas de equipes, e também houve preocupações sobre qual música o COI seria capaz, ou estaria disposto, a licenciar sem gastar muito.
“Essa é uma das coisas mais difíceis”, disse Montalvo. “Nós nos apaixonamos pela dança porque nos apaixonamos pela música. Mas quando competimos, não temos a música pela qual nos apaixonamos, que nos fez dançar no começo.”
Felizmente, como se vê, parece que o COI desembolsou um pouco pelas aproximadamente 400 músicas que licenciou. Jonathan Schecter, cofundador da A Fontemanteve uma guia atualizada de algumas das músicas usadas, incluindo “Don’t Sweat the Technique” de Eric B e Rakim, “Blow Your Head” de Fred Wesley e JB’s, e “Hot Music” de SOHO
“A competição e a música estão ficando mais fortes conforme a competição avança”, Schecter tuitou. “Algumas batalhas muito emocionantes, a energia impulsionada por seleções uptempo premium.”
