A diretora de ‘Montanhas’, Monica Sorelle, sobre deslocamento, imagens e o pequeno Haiti de Miami

Há mais de uma maneira de chamar a atenção para a questão do deslocamento geracional e da gentrificação. A abordagem da cineasta Monica Sorelle é destacar as questões por trás das câmeras.

Em sua estreia na direção Montanhas, o criativo nascido em Miami oferece ao mundo um filme lindamente filmado sobre um trabalhador da construção civil encarregado de demolir casas em seu próprio bairro de Miami, o vibrante enclave haitiano-americano de Little Haiti. A história sutil, que ganhou uma Menção Especial do Júri no Festival de Cinema de Tribeca, usa uma família para ilustrar o que acontece com uma comunidade minoritária que está sendo empurrada para fora de seu nível do mar, 3 metros acima do nível do mar, mas perto do oceano, em um cidade à beira-mar que busca construir em terras mais seguras contra furacões.

“Esta é uma questão complexa e é uma cidade complexa”, diz Sorelle, que é haitiana-americana. “E essa é a única maneira de contar uma história como esta. Com uma sensação de realismo da vida real. Para mergulhar nessa complexidade. Não tenho respostas sobre o que podemos fazer sobre esse problema. É uma questão importante, mas está acontecendo globalmente. Meu objetivo não era apresentar uma solução, mas sim fazer muitas das perguntas que tenho feito durante toda a minha vida adulta.”

O público sairá do filme sentindo uma infinidade de emoções e familiaridade, não importa onde viva. A aceitação tácita da gentrificação faz parte da estrutura da América. O mesmo ocorre com a compreensão de como é ser da classe trabalhadora, criar uma família e lidar com lutas interétnicas no trabalho. Talvez esse entendimento compartilhado seja o motivo Montanhas venceu em Tribeca e conquistou o Prêmio do Público de melhor narrativa de longa-metragem no Blackstar Film Festival, além de ser uma seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Ao mesmo tempo, o filme eleva a herança das diversas comunidades caribenhas do sul da Flórida, ao mesmo tempo que abre a cortina sobre a criação dos filhos entre culturas, a discriminação interseccional e mostra como a emoção e o custo das novas construções impactam todas as cidades natais da América. O crioulo haitiano é a língua dominante, seguido pelo espanhol. O inglês vem na retaguarda. Muitos temas ali, assim como a vida.

“Em uma de nossas exibições, alguém disse, ‘você tem um final tão abstrato’. E eu pensei, não é? Acho que disse tudo o que precisava dizer. Mas percebi que é porque estamos acostumados com esse tipo de final feliz, onde todos estão amarrados e tudo fica bem no final.”

A história de origem do filme mistura ativismo com memória.

Anos atrás, Sorelle testemunhou um trabalhador de demolição terminar o dia demolindo uma casa e depois atravessar a rua para entrar em sua própria casa. Depois de conversar com seu amigo e parceiro de projeto (e eventual produtor) Robert Colon sobre esse cenário, ela apresentou a história à Oolite Arts como parte de seu programa de bolsas. E ela venceu.

“Passei grande parte da minha infância em Little Haiti, então, quando voltei da escola de cinema, comecei rapidamente a perceber que as coisas estavam mudando”, explica Sorelle. “Fiquei alarmado com isso. Eu queria fazer algo a respeito e comecei a tentar entrar na organização comunitária e me juntei a organizações sem fins lucrativos para impedir que isso acontecesse. E rapidamente percebi que, você sabe, a organização comunitária não era meu dom.”

Ela ri.

“Meu dom era o filme e eu só queria descobrir uma maneira de usar o filme para soar os alarmes.”

A ideia e Oolight se alinharam.

“Naquela época, a Oolight Arts estava abrindo pela primeira vez suas inscrições para a residência em Artes Cinematográficas”, diz Sorelle, cuja experiência cinematográfica inclui atuar como chefe de formação para Luar. “Foi impressionante para mim porque era uma imagem tão simples que explicava tanto e dizia tanto com tão pouco.”

O prêmio de US$ 50.000 foi um dos primeiros concedidos pela Oolight. A organização artística, fundada por Luar o co-produtor Andrew Hevia e o fundador do O Cinema Arthouse, Kareem Tabsch, dizem que seu investimento filantrópico na comunidade cinematográfica de Miami valeu a pena.

“Ela ganhou muito reconhecimento e sucesso com este filme”, diz Hansel Porras Garcia, ex-residente e atual gerente de programa do Oolight Artes. O fato de ela ter passado da ideia a uma grande recepção em um festival é notável, acrescenta. “Os cineastas não precisam ter um roteiro. Eles só precisam de uma ideia de filme, uma ideia que devem demonstrar aos jurados que podem tornar possível com os recursos que disponibilizamos. É isso. Queremos apenas a ideia. E há uma questão muito importante no processo de inscrição: você pode fazer ou como pode fazer esse filme com os recursos fornecidos?”

Com Colon a bordo, o Montanhas os colegas de equipe mergulharam em suas próprias experiências vividas, adicionando camadas e nuances à história. Por exemplo, com colegas de trabalho cubano-americanos no canteiro de obras, o personagem principal Xavier tem que lidar com colegas de trabalho significativamente mais jovens, juntamente com o sentimento anti-haitiano e a linguagem racialmente depreciativa – questões difíceis que nem sempre são apresentadas quando as pessoas imaginam o glamour de Miami. .

“Meu co-roteirista e produtor Robert é cubano. E, quando estávamos construindo a história, era uma das coisas que eu queria abordar, só porque é muito específico da experiência de ser haitiano em Miami”, explica Sorelle. “Acho que há definitivamente um privilégio que nunca foi concedido aos haitianos nos Estados Unidos. E penso que isso foi concedido aos cubanos neste tipo mais amplo de jogo político. Isto leva a uma espécie de hierarquia de poder dentro da cidade que é tão óbvia para qualquer pessoa que esteja lá por qualquer período de tempo. Eu só queria tocar nisso e falar sobre a experiência de estar em uma cidade de imigrantes, mas ainda não ter o acesso que outros imigrantes têm.”

Em última análise Montanhas deixa o espectador com muito o que mastigar. É uma daquelas histórias tão americanas quanto uma torta de maçã. Afinal, quase todo mundo pode se identificar com o fato de estar deslocado ou morar em um bairro quente ou não.

O filme também envia uma mensagem clara à indústria de que a próxima geração de cineastas de Miami tem algo a dizer.

“Acho que estamos começando a construir uma cultura cinematográfica futura”, diz Sorelle. “Muitos de nós somos descendentes de caribenhos, e isso transparece na narrativa.”

Elenco: Montanhas estrela Atibon Nazaire como Xavier, sua esposa Esperance (Sheila Anozier) e seu filho adulto Junior (Chris Renois).