Os livros “não filtráveis” vêm em mais de uma variedade. Os exemplos clássicos são obras-primas modernistas como Ulissesem que James Joyce dilata um dia para 732 páginas e muda conceitos estilísticos a cada capítulo, e Sra.enraizado na interioridade da protagonista de Virginia Woolf. (Existem adaptações cinematográficas de ambos os títulos, embora sua relativa obscuridade fale por si.) Cem Anos de Solidãoa magnum opus de 1967 do gigante literário colombiano Gabriel García Márquez, apresenta diferentes problemas. Está escrito em linguagem direta. Certamente não há detalhes sobre pontos da trama ou personagens; na verdade, está repleto deles. Mas fazer justiça a este romance significaria capturar a sua abrangência centenária – a complexidade do mundo que García Márquez constrói, o equilíbrio que ele consegue entre o realismo e a magia, a metáfora e a alusão em camadas na sua prosa, o impulso que impulsiona cada corpo encorpado. parágrafo.
Considerando a dificuldade da tarefa, é notável o quão perto da esplêndida experiência da Netflix Cem Anos de Solidãocuja primeira parte de oito episódios chega no dia 11 de dezembro, chega a recriar não apenas a substância, mas também o espírito cinético do livro. Filmado na Colômbia, com elenco quase inteiramente colombiano e a bênção da família de García Márquez (que, vale ressaltar, enfrentou críticas este ano pela publicação de seu romance póstumo Até agosto contra sua vontade), a série em espanhol levou mais de seis anos para ser realizada. A paciência dada à produção transparece na sua escala monumental, bem como no movimento e detalhe que os diretores Alex García López (O bruxo) e Laura Mora (Os Reis do Mundo) alcançar na tela. Cada episódio de uma hora contém dezenas, talvez centenas, de imagens surpreendentes.
Solidão traça a ascensão e queda de uma família, uma casa, uma cidade – e, em sua camada mais visível de simbolismo, uma civilização – ao longo de, sim, 100 anos. No início do século XIX, os jovens amantes José Arcadio Buendía (Marco Antonio González) e Úrsula Iguarán (Susana Morales) fogem da sua aldeia embrutecida. O casamento foi proibido pelos mais velhos (compreensivelmente, pois eram primos e a tradição familiar dizia que os filhos nasceriam com rabo de porco), e José Arcadio matou um rival que fez uma piada grosseira às custas do casal. “Encontraremos um lugar onde os medos dos nossos antepassados não nos sobrecarreguem”, proclama o futuro patriarca no início da sua viagem. “Onde podemos amar uns aos outros em paz e constituir família.”
Depois de anos de peregrinação, às vezes em círculos, os Buendías e seus seguidores se instalam em um pedaço de terra desocupado que José Arcadio dá o nome sem sentido de Macondo. Surge uma aldeia fronteiriça, onde, diz ele, “ninguém pode decidir pelos outros”. Visionário que mais tarde se torna inventor amador e alquimista, não tem intenção de governar Macondo. Ele e Úrsula, cujo pragmatismo, clareza moral e ética de trabalho fazem dela a contrapartida perfeita de seu marido cerebral e pouco prático, montaram uma casa modesta com espaço para criar os filhos, José Arcadio (Thiago Padilla), Aureliano (Jerónimo Echeverría) e Amaranta (Luna Ruíz). Seguem-se várias gerações de Buendías, cujos nomes são em sua maioria variações de José Arcadio, Úrsula, Aureliano e Amaranta.
À medida que a família cresce e prospera, Úrsula expande-se e redecora até que a pequena casa com telhado de palha se transforme numa grande mansão vitoriana, com todas as suas fases representadas com precisão histórica pela designer de produção Bárbara Enríquez. Macondo também se desenvolve para além das suas origens primitivas, mesmo quando os seus próprios Adão e Eva (ou Rómulo e Remo) se opõem prescientemente a muito do que é considerado progresso. Aparece um magistrado enviado pelo governo colombiano para oficializar a cidade. A sua chegada abre as comportas à Igreja, aos partidos políticos Liberais e Conservadores, às eleições, aos pelotões de fuzilamento, à guerra. A série captura lindamente essas evoluções entrelaçadas; os diretores de fotografia Paulo Pérez e María Sarasvati mantêm a câmera em movimento, deslizando pelos cômodos da casa e pelas ruas de Macondo e pelas paisagens além dela, para onde os levam os destinos de vários Buendías. Imagens surreais do romance que poderiam facilmente parecer bobas na tela – um riacho de sangue serpenteia pela cidade, desde a casa onde um personagem morre até a residência de sua família, por exemplo – mantêm sua profundidade poética.
Ainda mais impressionante é até que ponto a Netflix Solidão conta uma história dinâmica sem simplificar demais os grandes temas de García Márquez: política, religião, autonomia, amor, civilização e seu interminável desfile de descontentamentos e, claro, o flagelo da solidão em todas as suas muitas manifestações. Certos personagens e performances se destacam em meio a uma coleção de personalidades distintas. Claudio Cataño traz uma quietude assustadora ao seu retrato do adulto Aureliano, uma alma perdida que busca o amor em uma garota jovem demais para entender o romance e o significado de uma guerra impossível. Órfã quase selvagem que chega à porta dos Buendías com os ossos dos pais em um saco de aniagem, Rebeca (Nicole Montenegro) mantém sua selvageria até a idade adulta (quando é interpretada por Akima). Embora os roteiros tenham, por necessidade, muito mais diálogos do que o livro, uma combinação de narração econômica e silêncios bem colocados evita que o programa pareça muito falador.
Se Solidão tem uma falha, é que pode parecer quase também fiel ao livro. Para seu grande crédito, os escritores não higienizam nem exploram lascivamente aspectos feios, mas simbolicamente significativos da história, da automutilação ao incesto. Mas apesar das sugestões de humor e sensualidade, esta adaptação pode por vezes cair na formalidade reverente de um Obra de arte minissérie. E ao manter o ritmo rápido de García Márquez, demorando-se em cenários elaborados de noivas e de campo de batalha, mas não em revelações mais calmas, ocasionalmente passa demasiado depressa por momentos cruciais. Uma cena em que Aureliano, perdido no pântano, encontra uma aparição de seu pai ainda jovem e os dois discutem a natureza cíclica de suas andanças termina praticamente assim que começa.
Mas esta é uma reclamação menor que não deve prejudicar uma grande conquista. Surgindo no final de um grande ano para adaptações para a TV de romances não filmáveis, de O simpatizante para 3Problema Corporal para Chinatown interior, Cem Anos de Solidão está entre os melhores do grupo.
